槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处!
唐宋之际，我国的文学，逐渐由偏重于对客体山水的再现描摹转入对主观内心的深入表现。晏殊此词，以情蕴景，以物写心，深入细致地刻画了词中主人公为离愁所苦的内心世界，正是这一审美思潮中的一篇力作。
首句写景物，但又不是一般的描摹，而是移情入景。诗人以情观物，则物无不著情：那庭院栏杆中的菊，在秋晓的烟雾里，弥漫着缕缕的愁思;那高雅的兰花上，隐隐挂着清晨的露珠，那是兰花的泪水吧!此七个字，不仅点明时令——秋天、时间——清晓、地点——庭院;暗示了庭院主人之雅洁——“菊”、“兰”之衬;而且，还渲染出了人物的情绪、感觉，诚可谓“以少总多、情貌无遗”了。
“罗幕轻寒，燕子双飞去”，是写室中人的所感所观。罗幕，是丝罗做的帷幕。词人由庭院渲染入手，款步轻移，登堂入室，室中的人物自然要露面了。但词人却轻提笔锋，只用“轻寒”二字，写出其感觉，便又随着窗前双飞而去的燕子转入了室外。写燕子双飞，正是对主人公孤独的反衬——燕犹如此，人何以堪!这双飞之燕，又勾起了室中人多少情丝，多少惆怅呀!
今人李淑一有“底事太难堪，惊侬晓梦残”句，而这首词中的主人公，却是彻夜未眠。何以得之，由以下二句而知：“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”。那明月毫不知室中人正在离恨之中苦苦熬煎，只把它清冷的光辉洒向人间;而那孤独凄清者，本正为思念心上人而难以入寐，偏偏此时明月正圆——月犹如此，人何以堪!于是，顿将满腹愁怀，嫁怨于明月。月本无知无觉，无知无识，遭此无理之责，正是离恨之人痛极而发的心理表现。
上片由庭院而室内，着重以景托情，下片则由室内而登楼，进一步写主人公复杂曲折的心绪：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。“独上”二字，与上片燕子之“双飞”恰成呼应对比，更觉其孤清冷寂。“高楼”则先已伏“望尽”之意，而“望尽”又勾回“昨夜西风凋碧树”之意。三句之间，意蕴联接得天然无缝，勾勒了一幅登楼远望、秋意萧瑟、阔大高远的境界。
一夜西风，吹落了树叶，遂使诗人登高远眺时，穷尽天涯之路，然而，路虽望尽而人影杳无，这就自然使他(她)顿生寄书倾诉心曲之念，然而，自己虽欲寄彩笺而终不知其于何处。“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”正是这曲折内心世界的形象生动的刻画。彩笺即为尺素，词人以重言示其寄情达意的殷切。此处，另作“无尺素”，云其人欲寄彩笺却又推说没有彩笺，以表现其难言之隐，似乎没有“兼尽素”自然，与全篇平白如叙、明白如话的总体风格也似不统一。词人以“山长水阔知何处”收尾，既呼应了“望尽天涯路”，又使人联想起“燕子双飞去”的憧憬。具有笼盖全篇、含蓄隽永之妙。