诗词鉴赏《唐宋五代词·李煜·相见欢》李 煜
李 煜
林花谢了春红①。太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪②。留人醉。几时重。自是人生长恨水长东。
注释 ①谢了：凋零、飘落。春红：春天繁花似锦的景象。②胭脂泪：女子留在妆容上的泪痕。杜甫《曲江对雨》：“林花著雨胭脂湿，水荇牵风翠带长。”
鉴赏 此调亦作《乌夜啼》。据《词谱》：“唐教坊曲名。南唐李煜词有‘无言独上西楼，月如钩’句，更名秋夜月。又名上西楼。又名西楼子。康与之词名忆真妃。张辑词有‘唯有渔竿明月，上瓜洲’句，因名月上瓜洲。或名乌夜啼。”俞平伯在《读词偶得》中说：“此词五段若一气读下，便如直头布袋，煮鹤焚琴矣。必须每韵作一小顿挫，则调情得而词情即见。”依俞先生所言，细品这阕看似明白如话的小令，实有百转千回的情怀。
上片三句为三平韵，一韵一折。首句先出“林花”，全然不知所谓何林何花;待说出“谢了春红”，方知是春林红花。以正常的词序而论，此句应表达为“春林红花谢了”，意为惜花。然而词序一经颠倒，“春红”二字较之“红花”，显然高妙许多;而“谢了”一词居中，分明关乎人情。这种面对落花而生发的叹息之情顺承而下，着于一“太”字。“无奈朝来寒雨晚来风”对前两句做出解释，正是因为早晚持续的雨打风吹，所以美好可爱的花朵匆匆凋零。花树随着时序推移而荣枯，往往引发人们慨叹时光不再。然而，与这种普遍的伤春情绪不同，作者在此处表达的除了哀惋更有怨恨。花朵因朝雨暮风不断摧残而过早凋零，实在可怜可痛;朝来雨打晚来风吹，花何以堪?说花即亦说人，人何以堪?“无奈”二字，既见无力护花，又言无计回天，怜花伤己之情跃然纸上，也较“夜来风雨声，花落知多少”(孟浩然《春晓》)“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”(宋晏殊《浣溪沙》(一曲新词酒一杯))沉重许多。谭献谓此词“前半阕濡染大笔”(清周济选、谭献评《词辨》卷二)，盖因上片三句首叙，次断，其三追溯因由，虽笔笔在转换，而骨子里元气浑然。
过片三字句三叠，前两句为仄韵，后一句归平韵。明点人事，以花落不得重上故枝，言人别离不易重逢。“胭脂泪”三字，化自杜甫《曲江对雨》“林花著雨胭脂湿”。单就炼字技巧而言，“泪”字比“湿”字更生动;联系上片来看，“春红”已为“胭脂”作根，“寒雨”关合“泪”字。“醉”字趁韵而下，也堪玩味。这醉，绝非陶醉、沉醉，而是悲伤凄恻，心中迷醉。仄韵的“泪”“醉”，使得短小的三字句在延续沉痛的感情上毫不示弱，而“几时重”三字转为平韵，略略轻顿，又为结句重落做好了准备。
末句“自是人生长恨水长东”，与上片第三句略同，也是运用叠字衔联：“朝来”“晚来”，“长恨”“长东”，前后呼应且增强了感染力。此句以水之必然长东，喻人之必然长恨，“自是”二字，尤其揭示出作者深感人生苦闷，沉痛已极。与李煜的另一名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(《虞美人》(春花秋月何时了))相比，两者意思相同;不过一为明喻一为暗喻，暗喻的笔意显得更为深刻。
清余怀《玉琴斋词·序》：“李重光风流才子，误作人主，至有人宋牵机之恨，其所作之词，一字一珠，非他家所论及也。”李煜的很多小词，尤其是亡国以后的词，不事粉饰雕琢而天然流丽，直抒内心强烈真挚的情怀而感人至深。与生俱来的才情和一片“赤子之心”共同造就了李煜的近乎天籁的词章，也难怪众多评论家都认为“此非专恃天才或学力者之所能为也”(龙榆生《南唐二主词叙论》)。(刘玉洁)
落花游鱼图 【清】 王武
集评 清·周济选、谭献评：“前半阕濡染大笔。”(《词辨》卷二)
俞平伯：“此词全用杜诗‘林花著雨燕支湿’，却分作两片，可悟点化成句之法。上片只三韵耳，而一韵一折，犹书家所谓‘无垂不缩’，特后主气度雄肆，虽骨子里笔笔在转换，而行之以浑然元气。谭献曰：‘濡染大笔’，殆谓此也。首叙，次断，三句溯其经过因由，花开花谢，朝朝暮暮，风风雨雨，片片丝丝，包孕甚广，试以散文译之，非恰好三小段而何?下片三短句一气读。忽入人事，似与上片断了脉络。细按之不然。盖‘春红’二字已远为‘胭脂’作根，而匆匆风雨，又处处关合‘泪’字。春红着雨，非胭脂泪欤?心理学者所谓联想也。结句转为重大之笔，与‘一江春水’意同，而此特沉着。后主之词，兼有阳刚、阴柔之美。”(《读词偶得》)
链接 《相见欢》词牌。《相见欢》，本为唐代教坊曲，后用为词调，又名《忆真妃》《乌夜啼》《上西楼》《月上瓜洲》《西楼子》《秋夜月》等。双调，三十六字，上片三句三平韵，下片四句两仄韵两平韵。也有通篇押平韵者。
相见欢
李 煜
无言独上西楼。月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断。理还乱。是离愁①。别是一般滋味，在心头。
桐阴觅句图 张大千
注释 ①离愁：在这首词中是指李煜的去国愁思。
鉴赏 这首词宋黄昇《花庵词选》认为是李后主作品，并在调名下注曰：“此词最凄婉，所谓‘亡国之音哀以思’。”乍一看来，是上阕写景，下阕写情，其实是上下阕都为情思哀婉所笼，上阕是情随景生，情景交融;下阕从具体写到无法形容，百般写情，感人至深。
一个“无言”意蕴丰富，画出了李后主无人共语，孤寂无欢的惨淡景象。没有“一晌贪欢”(《浪淘沙》)，也忘记“独自莫凭栏”(《浪淘沙》)的心语，可见他愁苦的深重和复杂矛盾的心情。接着回过头来写景。“月如钩”，月是残月，有一定的象征意义，与愁人的悲凉心境相符，凄清，幽静。这月亮也将现实的情况照得分明，既照见这人儿“无言独上西楼”，也照见这大好河山的失去，让人不得不正视现实。下面“寂寞梧桐深院锁清秋”是写景写人，人景合一，这“寂寞”不是梧桐的，也不是深院的，是处在“深院梧桐”中的人的，而这深院“锁”住了这抽象的“清秋”，也正象征着这无情的牢笼锁住了这位昔日多情的皇帝，一个“锁”字，带着浓重的感情色彩，在词人眼里，似乎所有的萧瑟秋意都集中浓缩成了“锁”住自己的深院，人“无言”，“月如钩”，深院“寂寞”，此字一出，境界全出。正像王国维《人间词话》说：“一切景语皆情语也。”
下阕直抒愁情。“剪不断，理还乱，是离愁。”离愁别恨本来就是主观抽象之物，这里通过比喻则使这种情绪鲜明化实体化。把纷繁复杂的情绪比为乱麻，这麻丝再乱还可以用快刀处理，但愁情却无法剪断，无法清理，无法解脱，像那流水，“抽刀断水水更流”(李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)，也像那春草，“离恨恰如春草，更行更远还生”(《清平乐》)，这里都是以有形衬无形，使表达的愁情更鲜明深刻。下句又出波折，如果说前愁都是形象比喻能概括得了的，可以感觉到的，那么这最后一个“愁”字就似乎是不可捉摸，似曾相识却未曾经历的另一番滋味，像是词人难以说破或不愿说破的一种感觉，欲说还休。下片前三句较实，后一句较虚，词人从不同角度不同侧面来表达自己的愁绪，感情浑厚真挚，感人肺腑。丰富形象的比喻使得抒情更加生动有力，虽然句法简单，以白描为主，但感情真切自然，所以究其根本，这种动人的力量和魅力还是来自情感的真实。
从这首词可以看出李后主前后期词风的转变。前期词的题材比较陈旧，语言上受唐五代词人的影响较多，而且有些并非出自切身体验，所以不易深入。后期词则发自内心，写的是从未有人写过的作为亡国之君的故国之思，而词中流露的，又主要是追忆年华、感慨人事变迁无情、哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，因此艺术感染力大大加强;更由于他采用了唐五代词人少用的白描手法，以清新的语言写情，因而形成独特的风格。但是在艺术上前后期词是有一致之处的，即以动态的呈露为词的意脉，因而使得词流畅连贯;以抒情为词的目的，因而词中不多用辞藻，意象选择也很精心，常能与情感表现融为一体;结构设计也很巧妙，使词的感情基调鲜明突出。(朱铭)
集评 明·沈际飞：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是’句妙。”(《草堂诗馀续集》卷上)
清·陈廷焯：“凄凉况味，欲言难言，滴滴是泪。”(《云韶集》卷一)
俞陛云：“后阕仅十八字，而肠回心倒，一片凄异之音，伤心人固别有怀抱。”(《唐五代两宋词选释》)