高翥《七言诗·清明》原文|译文|注释|赏析
高 翥
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉!
【原诗今译】
南北山头尽是葬埋死者的墓田，
祭祖的人群忙在各家的祖坟前。
焚化的纸钱如白蝴蝶随风飘飞，
哭先祖痛如杜鹃哀啼口被血染。
任伤心日暮狐狸仍然在冢上眠，
任凄怆夜归儿女仍嬉笑于灯前。
看来呀人生有酒就该酩酊大醉，
死后再祭酒，一滴也难到九泉。
【鉴赏提示】
清明时节，上坟扫墓，是我国古代传统习俗之一。每到此日，人们携家带口，各自来到平野、山边的亲人坟头前，奉上吃食，燃送纸钱，一洒伤心之泪，寄托心中哀思。相沿既久，遂习以为常。一个清明节日，高翥也走进了祭扫的人群，但他不像是来扫墓，倒像个清明踏青的游人，路经此地，权将扫墓也作一景，细细观赏品味，竟至悟出些人生哲理来。
“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。”诗句一开，一幅颇为宏大的清明祭扫图呈现眼前。诗人舒目望去，从南至北的大小山头上，遍布着座座坟墓，人们你祭我扫，熙熙攘攘，一派忙乱景象。此时的高翥，似乎并无即景伤情，感同身受之状，而是以颇为冷静的眼光审视着人间这一世代沿袭的盛事。“纷然”二字，透出了诗人对此不以为然的感触，为以后的观察与思考定下了基调。
颔联二句，由全景式的扫描转入特写式的透视。“纸灰飞作白蝴蝶”，化用庄周梦蝶的典故，隐含“人生如梦”的感叹。“泪血染成红杜鹃”，用杜鹃啼血的典故。传说周末蜀王杜宇，失国死去，魂化为杜鹃，日夜悲啼，泪尽之后眼中流出的都是血。这二句，抓住坟前纸灰飘飞，扫墓人涕泪滂沱两种扫墓时最多见的景象，传神地写出了祭扫者的心内悲伤。虽然句句用典，但读来并不觉牵强。如“纸灰飞作白蝴蝶”，仅从字面看，也是很贴切的。纸灰入火焚烧，化作片片白色的纸灰，纷纷扬扬地随风飘摇上升，其情状与蝴蝶在空中飞舞何其相似。同时，纸灰飞扬，悲泣声声竟使高翥产生有如蝴蝶飞舞、杜鹃啼鸣的感受，又表明他的心绪既入乎扫墓之中，又是超然于扫墓之外的。
因此，当夕阳西下，祭扫者各自归家，诗人的眼光并未随之收束，而是继续追踪审视：重又寂寞冷清的坟头上，狐狸依然高卧; 归家的儿女们依旧在灯前说笑嬉戏。对比之下，墓地白天的熙攘与晚上的冷清，扫墓时的泪雨与扫墓后的欢颜。差异实在太大、变化实在太快了。这一切，促使诗人陷入深深的思索，终至发出尾联深沉的感叹： “人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉! ”
这两句诗，字面含义并不难理解。你看，白日里坟头上纸灰萦绕，祭扫者哭天恸地，好不感人。可是，热闹过去，一切如旧，坟上依然凄清，儿女依然嬉笑，祭扫不过作戏而已，对死者来说，既不可能复生，也丝毫不会领受亲人送上的酒饭，祭扫又有什么意义呢?还是活着的时候好自为之吧。有人认为，这种人死万事皆空，不如及时行乐的结论格调显得不高，情绪也未免消极。其说法是有道理的。但另一方面，高翥一生隐居不仕，平生所好“采菊英，酌涧水，萧然游憩，操觚咏歌”(元姚牧庵语)，因而，傲世出尘、超脱旷达是其精神、亦是其诗的主导方面。他的清明诗还有三首，如《清明日约宋正甫黄行之兄弟为东湖之集》云：“自在嬉游遍四方，不曾孤负独春光。醉眠芳草衣裳冷，笑嚼名花齿颊香。”诗中唯有嬉游豪饮的欣悦，而无伤心落泪的哀愁。对于利禄、荣辱、声名以至身后人们的毁誉等等，他也都处之淡然。《清明招社友》中，他这样坦露自己的人生态度：“生前富贵谁能必，身后声名我不知。且趁酴醾对醽醁，共来相与一伸眉。”酴醾、醽醁，均为酒名。由此可见，他的所谓“人生有酒须当醉”，主旋律不是消极低沉的厌世悲叹，而是对人生的旷达态度，对纯朴生活的挚爱之情，在当时社会条件下，是有一定积极意义的。
这首诗，一别历来清明诗或写祭扫，意在悼亡; 或写优游，意在喜春的常套，于习见的扫墓落笔，又超然于伤情之外，观景用“我”之眼光，绘景着“我”之色彩，紧扣扫墓前后的不同景象展开对比，生发出对人生的独到思索，就诗法而言可谓高手。姚牧庵曾赞誉高翥诗：“气节深厚，不务险怪，艰深哀乐，皆适其中。”读过这首《清明》，信非虚言。