古诗《李慈铭·丁丑九月京邸大风感怀》原文赏析
流水游龙日夜驰，品题豪竹与哀丝。谁云饥饿苍黄日，犹是承平宴饮时!天乐瞢腾如昨梦，杞忧涕泪有谁知?只须一醉生涯了，莫忘高阳旧酒卮!
一场深秋时节北京寻常的大风，何以成为诗家李慈铭吟咏抒怀的对象呢?读完组诗四首才知，原来诗人并非写风，实对时事政局有感，同时也把一生中仕途失意等愁绪一齐铺放进去，直接放笔开来，抒发情怀有如决堤洪水，滔滔汩汩，一泻千里。这里略析其中一首。
丁丑年，即公元1877年。是年李慈铭已近半百，但仕途未遂心愿，已过不惑之年(1870年)才中举，尚不知京试如何，故而情绪不振，郁闷寡欢。辗转京城以应举业，目睹上层社会豪华奢侈糜烂，亲历普通百姓饿殍遍地的惨境，洞察当朝风雨飘零的政局，诗人很受刺激。他百感交集，因风感怀，奋笔抒发激愤之情。
开首“流水游龙日夜驰，品题豪竹与哀丝”两句直接描绘京城上流社会的生活，“流水游龙”是“车如流水，马如游龙”的缩语，指车马来往交织的繁忙。“品题”，评其高下，定其名目。“竹”、“丝”，分指两类乐器，丝指弦乐器如琴、瑟等，竹指管乐器如箫、笛等。首句写京城中整天车水马龙，达官贵人携妻带妾，花天酒地，沉溺于声色犬马的感官刺激。第二句一改前句总写，仅抓住一个侧面依旧写来，起到举一反三的作用。品题是极闲适的举动，有着悠悠自在的心境才能来品评管乐器与弦乐器演奏的情绪差异，即诗中所谓豪放与哀怨之分。这两句给读者展现了一派歌舞升平的太平盛世景色，日夜奔驰的车马，士大夫们细细品出的粗豪、哀婉，无不在强化这种印象。
现实生活又如何呢?难道果真这么乐观吗?接下来诗人触及到了这个问题： “谁云饥饿苍黄日，犹是承平宴饮时。”有人据实指出现实中已是饿殍满世，政局不稳了 (苍黄，急遽翻复，指时局动荡)。诗人假意驳之，谁说是那样的，现在仍然是太平无事，依旧可以安然宴饮。这两句饱含作者激愤。爱之愈深，责之愈切，但责之何用，不如用反诘说出，以倾泻激情。一个“谁云”含多少深情，一个“犹是”更有多么愤慨。五、六句接写“承平宴饮”的情景，以引出诗人直抒情愫。“天乐瞢腾如昨梦”是说承平宴饮的声乐虽然美妙如仙乐，却毕竟如昨日梦中的消极颓废，算不上是盛世之音。“天乐”，即钧天广乐，神话传说中天上的音乐。作者对阵阵仙乐的感觉是如坠旧梦，模糊难辨 (瞢腾，模糊意)。实际显示诗人对时局的忧虑。“杞忧涕泪有谁知”，杞忧是“杞人忧天”成语的化用。李慈铭以敏锐的观察力，早已对表面繁荣的景象存有忧虑，这里又深写对政治局面动荡乃至王朝覆亡的思考。诗中用杞人忧天来解嘲，当然也饱含愤激之情，自己对政局民情的关注、忧虑，有谁能理解?洒下的掬掬泪水又有谁能深察?
于是乎，作者不无悲愤地喊出末尾两句以抒情志： “只须一醉生涯了，莫忘高阳旧酒卮。”欲沉沦醉乡，了此一生，又自比高阳酒徒，愤愤不平。这两句对比写来，诗意坐在末句上，报国无门。仕途不遇，虽有酒中浇愁之意，却真心倾慕那能为刘邦定下兴国大计的高阳酒徒郦食其(史见《史记·朱建传》)，“莫忘”二字倾泻出诗人盼得知遇的激情。
这首诗写得浅显朴素，择字句自然恰当，用典事妥帖浑然，富有较强的感染力。中国古典诗歌中感慨时局，忧虑民情的作品很多，李慈铭继承这一传统，因风感怀，借景抒情，于表面畸形繁华中看到了世纪末的端倪。自己的忧虑又没人能解，只得借酒以消愁，麻醉自己。可以说，一股激愤之情笼罩全篇，活画出晚清那个特定时代文人知识分子的典型之境。