《唐代民歌·渔歌子》原文与赏析
春雨微，香风少，帘外莺啼声声好。伴孤屏，无语笑，寂对前庭悄悄。当初去，向郎道，莫保青娥花容貌。恨狂夫，不归早，教妾实在烦恼。
这首词写出一个少妇对久出不归的丈夫的愁怨。他的丈夫别她而去，在外长期不归，留少妇一个独守空闺，少妇触景感怀，慨叹青春将逝，心上人又背信弃义，烦恼怨恨之情油然而生。
开篇勾勒出一幅和谐欢快的风景画，春天小雨晰晰沥沥地下着，香风徐徐扑面而来，帘子外边黄莺欢快唱着动听的歌，置身此情此景中，一定使人愉悦欢快，其乐无穷。出乎人意料的是作者笔锋一转，快意皆无，“伴孤屏，无语笑，寂对前庭悄悄”。她无情无绪，孤孤单单对着屏风一言不发，眼望前庭，透过蒙蒙细雨，怅然若失，逼真入微地勾画出主人公怅悯、凄绝，近乎绝望的痛苦。“哀莫大于心死”，帘外黄莺悦耳动听的歌，女主人公却全然不觉，可见其心中的无限凄凉，美景佳境与她的孤寂冷清，怨尤重重，愁绪满怀，形成强烈对照。
“当初去，向郎道，莫保青娥花容貌。”意谓：当初离别之时，在我们情笃意深之时，我曾向你请求，日后不要使我如花似玉的容颜一个人在深闺空阁中白白流逝，而应当珍惜青春，像并蒂莲、比冀鸟那样长相伴，长相守，欢娱如华时光。“青娥”，指青年女子。杜审言 《戏赠赵使君美人》诗： “红粉青娥映楚云，桃花马上石榴裙。”
“恨狂夫，不归早，教妾实在烦恼”，这一句是发自心底的怨恨，而其中掺杂着爱恋的成分，爱之愈深，恨之愈切，少妇烦恼，是因为她对心上人有所思，有所爱，否则也不必在银屏前相思怅悯。但对自己心上人一别无期，恨他为什么不早早回来，这种绝情，使少妇产生难以排解的幽怨。
这首词抒写离愁别恨，以景反衬情，以情传声，情景交融，物我相化。以景开篇。写景完全是为了用情，所写景物“春雨”、“香风”、“莺啼”等，都是为了以景物抒怨情，上片中虽一字未言悲愁，却在无言中将主人公等待心上人那种惆怅难耐之情表现得淋漓尽致。就像《姜斋诗话》中所言“以乐景写哀，以哀景写乐，一信增其哀乐”。
下片直抒离愁别恨，这种敢爱敢恨，表现了女主人公对幸福生活的追求，在《诗经》里能找到一些，但从汉代以后，除了极少数乐府民歌外，简直是凤毛麟角。因为在古代，以父系为中心的社会，丈夫主宰妻子的命运，抛弃对方是男性的特权。沉重的封建纲常礼教，像锁链一样牢牢地锁住了她们的心扉，女性的心灵被扼杀了。因此她们对自己的爱与恨，只能像杜丽娘在《牡丹亭·惊梦》中写的那样“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”婉转含蓄。
这首词由景及情，感情逐渐升华，词语精练，并富有表现力。写景写情既有雅士文人创作的特点，又富含民歌风味。像民歌一样没有深奥的典故，华丽的词藻，用直抒胸臆的手法，使真情实感得到自然流露。但音律和谐，对比手法，虚与实手法的运用，都到恰到好处。因此，这篇作品，细细品味，回味无穷。