《明代民歌·时尚急催玉(青山在)》原文与赏析
青山在，绿水在，冤家不在; 风常来，雨常来，情书不来; 灾不害，病不害，相思常害; 春去愁不去，花开闷未开。倚定着门儿，手托着腮儿，我想我的人儿，泪珠儿汪汪滴，满了东洋海，满了东洋海。
这首情歌可以分前后两个部分。
第一部分为“花开闷未开”之前的数句，以自然与心情的对比，写出了相思之愁。这几句尽列眼前景，身边物，以 “在”写 “不在”，以 “来”写“不来”，以 “不害”写 “害”，以 “去”写 “不去”，以 “开”写 “未开”。五处对比，凄苦之心可见，企盼之情昭然。
昔日，她与可意人携手共游，青山印上了他们欢乐的足迹，绿水留下了他们幸福的倩影。意比青山重，情共绿水长，那时是多么地畅快啊。可现在，冤家不在，青山空有，绿水枉存;触景生情，不由一阵心痛。情哥去后，风雨倒有信而至，心上人却杳无音信。风吹乱了她的秀发，也吹乱了她的心;雨打湿了她的俊脸，仿佛心也被浇得沉甸甸的。螓首低垂，一串串珠儿落地，谁知是雨是泪?当年风雨同程，现在风雨也似欺她孤寂;情书也不见，谁知人在哪里?不害灾，不害病，偏害上了相思，害上了 “不痒又不疼”，却又茶饭皆难进的相思。
这几处对比，不是并列平行，而是富于变化，逐步推进的。女主人公由“冤家不在”——盼郎归，降而至 “情书不来”——盼信到，最终却是郎不归而信未到，空留相思无限。企盼的要求降而又降，心中的悲苦增而又增。这一降一升，一减一增，正反咬合，天衣无缝，使这首民歌一开篇便深深地打动了读者，令人不能不为那一唱三叹、一波三折的高妙手法所折服。
春去何啻愁不去，花开岂是闷未开?实际上，春去愁更浓，花开闷煞人!春来时，芳草如茵;春去时，百花凋零，心平气和之士面对此景也将不胜嗟叹，又何况别有伤怀的相思女子! 杜甫 《春望》诗云： “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句诗历来有两种解释：一是以花鸟拟人，说感时伤别之际，花也为之落泪，鸟亦为之惊心;一是花鸟本为娱人之物，可感时伤怀之际，反而见花开易堕泪，闻鸟鸣更惊心。这两种解释虽然精神相通，但毕竟有异。从传情达意的含蓄深沉，富有生活哲理角度看，以后一种理解更妙。多愁善感的人，即使平静时，得观美好景致，有时也容易引发对往事的满腹惆怅;而在感时伤怀之际，愈是看到美好的景物，愈能溅起清泪串串，愈能使心灵颤栗不已! 这是人之常情，这是生活哲理，这是心理美学的相反相成。
第二部分通过人物的动作行为刻画，写出了相思之苦。
既然愁不能随春而去，闷不能随花而开，她也只好“倚定着门儿，手托着腮儿，我想我的人儿”。这几句运用了白描手法，以简洁清晰的线条，准确、生动地描绘了一幅倚门盼郎图。可腿酸了，手麻了，心乏了，人影仍如渺渺一沙鸥，踪迹不知在何处，不由得眼泪汪汪，滴滴落地，以至“满了东洋海”!古人曾以 “泪添九曲黄河溢”来形容悲伤之极，可这位女主人公的眼泪竟能 “满了东洋海”，相比之下，有过之而无不及。若非伤感之极，何以至此!
同其他表现痴女苦盼情郎的情歌相比，这首《时尚急催玉》更讲究艺术表现技巧。前三处对比，构成了连贯一气的排比，后两处对比，又恰成工巧的对仗，出语自然，全不见斧凿痕迹。前后句式参差，灵活多变，体现了民歌不拘一格的活泼特点。白描手法的运用，使人物形态活现; “满了东洋海”的夸张、反复，更撼动人心魄。多种表现手法综合运用，准确而自然，使这首民歌与读者的心灵发生了强烈的共鸣。
在冯梦龙所辑的 《挂枝儿》 中，有一篇 《泣想》 内容与之大抵相同：“青山在，绿水在，冤家不在; 风常来，雨常来，书信不来。灾不害，病不害，相思常害。春去愁不去，花开闷未开。泪珠汪汪也，滴没了东洋海。”显然在传唱中略有变动。究竟谁先谁后，今日已难辨别。