《明代民歌·挂枝儿·孤》原文与赏析

孤人儿受尽了孤单情况。孤衾儿孤枕儿独守孤房，孤鸾孤凤孤鸳帐。孤灯对孤影，孤月照孤窗。忽听得天上孤雁孤鸣也，又听得孤寺里孤钟响。

这是一篇别开生面的感怀之作，是一首孤独者咏唱的孤独之歌。无名诗人匠心独运，紧紧扣住一个“孤”字，以缘情写景的方法，铺陈渲染，层层推进，一气贯注，描绘出孤独凄凉的环境，突出了孤独凄凉的氛围，自然而巧妙地抒发了孤独者无以排遣的孤独凄凉的情感。

首句开门见山，直接亮出本意：“孤人儿受尽了孤单情况。”开篇点明人是孤独的人，环境是孤独的环境，感受是尝尽了孤单之苦的感受。竭力突出一个“孤”字，显示出情感总的发展趋向，具有统摄全篇的作用，为以特定的目光去观察与描写周围的一切提供了一幅“有色眼镜”，也就预示了“缘情写景”手法的行将运用。这种点题式的开头，自然明洁，概括有力，颇为引人注目。

“孤单情况”在首句中仅仅是笼统而言之，那么，其具体情形又如何呢?接下去便由此而生发展开，紧扣一个“孤”字，具体地描绘“孤单情况”了。

“孤衾儿孤枕儿独守孤房，孤鸾孤凤孤鸳帐”，这是“孤单情况”的第一个画面。衾，即被褥。鸾，传说中的凤凰一类的鸟;凤，传说中的鸟中之王。这里，以鸾和凤之类传说中的鸟自喻，形容自己容貌形象的超凡不群。鸳，鸳鸯的省称;鸳帐，绣有鸳鸯图案的床帐，指床。这几句着眼于最切近的环境，抓住夜间最易引发孤独人伤感情绪的寝居之物，加以铺陈描述，将那孤单单的人，孤单单的被、孤单单的枕、孤单单的床，一同摄入笔下。这是静态的描写。整个画面仿佛是一个唯有孤独沉寂的凝固的世界。

接下去的两句“孤灯对孤影，孤月照孤窗”，是孤单情况的又一画面。这里，作者的视点开始缓缓移动，视野向外扩展，进行描述：一盏青灯，一个人影，此孤彼亦孤，昏黄的灯光映出伶仃的孤影，孤灯孤影相对愁苦;一轮月，一扇窗，此单彼亦单，惨白的寒光照着沉寂的孤窗，孤月孤窗同样凄然。作者写了灯与月两种发光的物象，还用了 “对”与“照”两个摹写动态的词语，似乎应该为画面增添些微暖色，使整个气氛活跃一些，把孤独情绪驱遣一些，但由于“孤”字的四次反复使用，将四种物象牢牢地限定住了，也便将本应具有的客观效果一笔抹煞;眼中的景物，无不变得那孤苦伶仃，怎能不使人倍感孤独?昏黄的光显示病态的颜色，惨白的光透出阴森的寒意，怎能不使人愈觉凄凉?这一场景的描写，进一步突出了环境的特征，加强了气氛的渲染，推动了内心情绪的更深一层的表现。

以上几句，是通过视觉抓眼前之物，写眼前之景。

结尾两句，转写耳闻之声和幻觉之中的物象： “忽听得孤雁孤鸣也，又听得孤寺孤钟响。”通过听觉，写雁鸣、钟响;通过幻觉，写孤雁、孤寺。这里，变换了写法，但仍紧扣 “孤”字。空中孤雁单飞，孤雁孤鸣;地上孤寺独立，孤钟孤响。这一切构成了更空旷孤单、倍显凄凉孤寂的画面，进一步充实丰富了 “孤单情况”的内容，同时予人以听觉与视觉上的感染。

这首民歌在艺术表现上颇具特色。主要可以归纳为以下三个方面：

一、缘情写景，创造 “有我之境”。作者用备尝孤独之苦的孤独者特有的目光，观察审视她周围的世界。因此，在其笔下显现的一切景物与声响，均被其主观情绪所融铸再造，被涂染上了强烈的感情色彩。如，床前悬挂着的绣有鸳鸯图案的帷幔，也就明显地证明那床当是双人床。但作者却偏偏认为它是孤单的单人床，甚至将极难分开来使用的“鸳鸯”二字撇开一个，称其为 “孤鸳帐”;月亮何曾感到过孤单，有几人称其为孤月?但作者偏执拗地称其为“孤月”。在这里，客观的声象，都同作者的感情完全融为一体。作者是孤单凄凉的，因之一切客观物也随之而显孤单凄凉，其主观感情是极为浓郁的。这便是“缘情写景”，而其所构成的艺术境界，便是句句景语皆情语、件件客观皆主观的 “有我之境”。

二、竭力铺陈，反复渲染。全篇紧扣一个“孤”字，铺展开来，层层推进，反复渲染。先写直接可以触及的孤衾、孤枕、孤帐，再写放宽眼界中的孤影、孤灯、孤窗、孤月，最后写听觉与幻觉中的孤雁孤鸣、孤寺孤钟。由静态而到动态，由景物而声音，由近而远，由地上而空中，围绕 “孤单情况”，极尽铺陈渲染之能事，淋漓泼墨，颇有层次地勾勒出立体的孤单环境，有力地表达了独有的感受与情绪。

三、巧用“孤”字，不避重复字眼。为了确切而真实地表达题旨，作者不仅不避讳重复字眼，反而有意识地使用之，有规律地极力突现之。仅有七句的短歌，孤字竟反复出现十六次之多，且均出现于名词之前，对声象加以修饰限制。读之诵之，不唯不嫌其罗嗦，反倍觉其一气贯注，有如行云流水一般自然天成，恰到好处地适应了表情达意的需要，有力地渲染了笼罩全篇的浓郁气氛，增加了节奏感与旋律美，具有独特的艺术魅力。