《明代民歌·挂枝儿·描真》原文与赏析
碧纱窗外描郎像，描一笔，画一笔，想着才郎。描不成，画不就，添惆怅。描只描你风流态，描只描你可意庞。描不出你温存也，停着笔儿想。
当爱情的火焰点燃了两颗年轻的心时，似乎整个世界都因他们的欢乐而存在; 而一旦依依惜别，似乎他们所承受的痛苦比任何一个人都沉重。《挂枝儿 ·相思》中就说： “同般样的相思也，我相思又害得狠。”在长久的分离和期待中，恋人们，特别是女性，为了排泄心中相思苦，她们或焚香拜天，或寄书赠物，各以其独特方式，缓解着日积月累的感情重压。《描真》中的年轻姑娘选择的是与她身份、家境、修养相适应的表达方式：描郎像。她因相思而动笔，又因 “描不成，画不就”而 “添惆怅”，最终只剩下了 “停着笔儿想”，写得真切婉转，楚楚动人。
“描郎像”暗示了她现在的处境——与情郎分别。“描一笔，画一笔，想着才郎。”她描描想想，想想画画。这描郎像，画郎像，表达她的爱意，寄托她的相思，也同农家相思女拈针刺绣一样，是在消磨难挨的时光。“想着才郎”，既是说她描画时，脑海里不断浮现出心上人的音容笑貌，然后抓住特征，工笔勾勒，也是说她念郎情浓，看着画像的轮廓，便想起了情哥哥的诸般好处;而一思念起情郎，却又往往忘记了动笔。我们似乎也看到她时而伏案运笔，更多则是陷入甜甜的回忆和深深的遐想中……
从“描只描你风流态，描只描你可意庞”句看，像是画完了，可少女却认为是“描不成，画不就”，并因此而“添惆怅”。原来，她只画出了情哥哥风流倜傥、望之悦目的容貌神态，却无法画出他的实实在在的温存。
绘画是一种造型艺术。它所表现的是刹那间的动作情态，无法表现全过程。即使是连环画，也只是瞬间的组合而不是全部。能逼真地描画出情郎的“风流态”、“可意庞”已属十分不易，要画出情郎对她百般温柔体贴，千种柔情蜜意，纵使吴道子再生，也是无能为力，而她要的偏偏正是这一点，叫的就是这个真儿，这就注定她的描真势必以再“添惆怅”而告终。
“描不出你温存也，停着笔儿想”。此句很有情致。“停着笔儿想”，表面上看是想如何才能描出他的温存，但这是不可能的，绘画艺术的本身就已经限制了这一点;实际上是她在想如何描画温存时，早已全身心地沉浸在对情哥哥往日爱怜的回忆中，忘了描画，忘了天地山川、星转斗移。这一句紧承前文，呼应首句，确是全篇的关键所在。
无独有偶。在程万里所辑的《挂枝儿》里，也有这样一首： “想冤家想得魂飘荡，唤丫头，取笔来写他举止行藏。画不出你心疼，画不出我心热，只画着温存，停着笔儿想。想是想得慌，画时画得忙。画不出你的温存，画不出你的温存，哥! 只是把你想。”这两首民歌所写的女性，身份相似，所选的传情达意的方式也相同，可见是同一首民歌在传唱中的变形。比较起来，本篇更细腻些。
《描真》采用的是民歌形式，虽没有很高的思想价值，但它所表达的美好动人的情感却是有着普遍意义和共同的审美价值的。特别是它能以新巧的构思、精细的笔触，生动形象地再现了人物的心灵深处那种细腻而有节奏的感情波动，这一艺术特点是很值得我们借鉴的。