《清代民歌·(寄生草)人儿人儿今何在》原文与赏析
人儿人儿今何在?花儿花儿为谁开?雁儿雁儿因何不把书来带?心儿心儿从今又把相思害，泪儿泪儿滚将下来。天吓天吓，无限的凄凉，教奴怎么耐?
这首诗的主人公是一位思妇，或者是一位弃妇。她度过了一段夫妻相伴的欢乐日子。可现在，丈夫远去了，一去便累月经年，又杳无信息。她满怀悲怆，无限忧伤。
曲子以急促的节奏，一气直下的语势写出她的声声哀叹和悲吟，揭示了她那无限孤寂凄凉的内心世界，并隐约描出她那失魂落魄、凄惶绝望的悲剧形象。首先，她连声地呼唤自己的丈夫，“人儿人儿今何在?”丈夫走了，这女子独守居室。枯寂无聊中，她寻寻觅觅，起坐徘徊，看到床帐和种种物件，都会引起对丈夫的怀想。可是，天天想，夜夜盼，却偏偏不见他的踪影。他到底浪游何处，滞留何方?对此，一个只能牢守家门的孤弱子女实在难能知晓。她只能在心中悲哀而焦灼地呼唤、问询。她又步出房门，低头看花，那芳艳的花朵，更触动她的情怀。或者往日自己曾同丈夫花径闲步，而今日独立花前，花色再美，也难有心情，不禁悲声低问： “花儿花儿为谁开?”形单影只，一切良辰美景都失去了意义。另外，这里也明显地含有一种寓意。古诗词中常把青春女子比作盛开之花，并以花儿零落比喻美人迟暮。前面的清代民歌《自己的心肠劝不醒》一篇，就用“好花也只开一喷”来比喻青春的可贵。这位思妇正是在这“寂寞开无主”的花儿的形象中寄托了自己的身世之悲，自怜自惜，哀思无限。女子青春年华的幸福和快乐，只能牵系于一人。所以，这位思妇，不管怎样怨艾，也只能是爱恋着那远去的夫君，于是她又心驰神往，凝望那远方。这时一队大雁在天上飞过，她便悲悲地发问：“雁儿雁儿因何不把书来带?”“因何”一语已带责问。夫君无信，反迁恨于雁，实为无理。但，正是这无理，反而越见她有情。人无踪影，书信也能带来安慰，可现在，这也只是思妇的奢望，雁自飞去，高天无语，不过是自己徒增悲伤。那么，她又能如何呢?只能抚心自悼：“心儿心儿从今又把相思害”，一个“又”字包蕴着多少凄苦和哀伤?几度离索，几度相思，她饱尝其中滋味。可是，命运不偶，她又遭久别，再害相思。我们已经感受到，她的痛苦在这循环中膨胀，她的心在这重负的压抑下，沉得太深。但不管这痛苦多么深重，都无处哀告，只能暗自悲啼： “泪儿泪儿滚将下来。”一个“滚”字，表现出思妇内心极度的痛苦。可是，再多的泪水也洗不掉心头的悲哀，反而只能使她更深地咀嚼了自己的委屈和不幸。最后她仰面问天：“天吓天吓，无限的凄凉，教奴怎么耐?”“无限的凄凉”，总括了上文，这是她的处境，又是她的心境。“怎么耐”，写出她世路已绝，万般的无奈;呼问苍天，表明她已身处窘境，已经绝望。至此，一个追求爱情，却屡遭别境，凄寂忧怨，又孤苦无告的思妇的形象刻画出来，虽然她青春正好，貌美如花，但她的爱情寂寞凄凉，不能得到珍视。
这支小曲最为新颖独特的是它的语言形式。作者把“人儿”、“花儿”、“雁儿”、“心儿”等生活中的口语，精心地组织安排，构成重叠、排比，一气贯注，流转直下，形成了一种质朴、清新、自然、谐畅的语言风格。这种语言形式，又形成了诗篇那短促跳荡、又回环往复的节奏，十分恰当地表现了思妇忧思辗转，缠绵不已的心情，突出了她那寻觅彷徨，悲叹连声的凄苦，抑郁的形象。