《洪希文·倦寻芳》原文赏析
春词
卧鸭炉边，翔鸳屏底，正断肠处。烟草风花，妆点春愁无数。贪睡海棠酣晕脸，欹眠杨柳狂飞絮。倚东风，子规叫月，乱莺啼树。尽游赏，吞花卧酒，握月担风，谁诉离绪?镜里朱颜，还被青春领去。簌簌红飞愁万点，丝丝绿织愁千缕。这光阴，那堪几番风雨。
这首《春词》，通过环境氛围的烘托，多种意象的创造，来表现春日的离愁别绪。开篇写室内环境。闺房之内、绣阁之中，可写者甚多，词人只是选择了此时此刻最触动主体情思的香炉与屏风。香炉形似卧鸭，屏风上画着展翅飞翔的鸳鸯，这在过去是娱心悦目的艺术品，而今却成了牵愁惹恨之物。双双而栖的卧鸭与成对浴水的鸳鸯反衬出离人的孤独感，故说“断肠处”正在那“卧鸭炉边，翔鸳屏底”。这种以环境烘托、外化心曲的手段颇象温庭筠《菩萨蛮》的“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”。
“烟草”以下七句写室外春景。烟草风花，妆点着春光春色，庭中海棠盛开，陌头杨柳飞絮，月下子规啼鸣，树上莺声婉转，这一系列意象形成了暮春时节的典型氛围，并烘托出主体的内心情绪。“烟草风花”，把无边无际的大地妆点得春光烂漫，但在愁人眼里，明媚的春光激起的不是欢愉，而是离愁;引发的是对往日与爱人共享春光的忆恋和对眼前孤独寂寞的自伤。故无数的“烟草风花”，触目即生发“春愁无数”，真个是“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”(贺铸《青玉案》)。春日海棠盛开，花瓣白嫩泛红，作者将之比喻为酣睡时脸泛红晕的红粉佳人，甚是新颖生动。苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》曾把杨柳比作“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”的美人，故本词亦称“欹眠杨柳”。柳絮狂飞，预示着春光将逝，这又引起主体青春虚度、红颜渐老之叹。“子规”，即杜鹃鸟，在中国古典诗歌中，杜鹃的啼声是一种悲切的象征，无论是李白《蜀道难》的“又闻子规啼夜月，愁空山”，还是白居易《琵琶行》的“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，都是为烘托气氛的悲凉凄惨。本词子规哀鸣“叫月”，黄莺欢唱“啼树”，是从正反两个角度烘托主体“良辰美景奈何天”的悲苦失意，正如白居易《上阳人》诗所写：“春日迟，日迟独坐天难暮。宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。”此后明代戏剧家汤显祖的《牡丹亭》为表现主人公杜丽娘春日的孤独苦闷，也是用成对的莺燕来反衬：“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。……成对儿莺燕呵，闲凝眄，生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。”
过片“吞花卧酒，握月担风”八字，极写春日的游赏行乐。花间月下，酒醉吟歌，试图借此来排遣春愁苦闷，但离愁别绪，无人诉说。“尽”，任凭，意即无论怎样“游赏”，也难排“离绪”。“离绪”二字，又回应前篇，表明“春愁无数”主要是指离恨与孤独的苦闷。独居的生活，苦闷的心境，使红颜过早地被消逝的春光“领去”。“朱颜”在寂寞中消逝，青春在独居中虚度，青春的苦闷导致了极度的心烦意恼，故见红花飞落而生愁情“万点”，睹丝丝绿柳而“织”成悲伤“千缕”，所见所闻无不感到伤悲。“红飞愁万点”，出自于秦观《千秋岁》词：“春去也，飞红万点愁如海。”但稍加点化后，与“丝丝”句构成对仗工稳的一联，故并不觉其陈俗。结句将情思推进一层，暮春时节，百花将谢，“簌簌红飞”，本经不起风吹雨打，却偏偏遇上“几番风雨”，恼人天气真是有意恼人!结句构思近似于辛弃疾的《摸鱼儿》词：“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。”但更耐人寻味，不堪风雨而“几番风雨”偏至，则其“几番”愁苦自不待言。以“断肠”起，以同样令人“断肠”的“几番风雨”作结，首尾呼应，全词浑然一体。