《王特起·梅花引》原文赏析

山之麓，河之曲，一湾秀色盘虚谷。水溶溶，雨蒙蒙，有人行李、萧萧落叶中。人家篱落炊烟湿，天外云峰迷淡碧。野云昏，失前村，溪桥路滑，平沙没旧痕。丹枫下，潇湘夜，横披省见王维画。画无声，惨经营，何如幻我、清寒此道行?马头风急催行色，疑是山灵嫌俗客。钓鱼矶，绿蓑衣，有人坐弄、沧浪犹未归。

这首词写羁旅所见，全篇写雨中景色。

起三句从大处落笔。高山之麓，大河弯曲处，一片秀色盘绕在空谷之中。这里写山，写河，写空谷秀色，仅三句，已经是一幅画卷了。“水溶溶，雨蒙蒙，有人行李、萧萧落叶中。”秋雨绵绵，雨雾蒙蒙，落叶萧萧而下，有人却在这样的天气中赶路。这“人”即是作者自己。这段描写可以认为是表现这幅画的细部。从空间看，人不过是天地间的一点，而从人看空间，则万物不过是眼中的一幅画。风雨之中赶路，总别有一番滋味，完全取决于人的情致。这里不妨作个比较。杜牧有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”之叹，旅途遇雨，竟能到令人断魂的程度，并非是行人弱不禁雨，乃是心绪不佳，小杜此时需一杯酒解愁;而本词中作者于秋风秋雨中全无一点愁绪。他心情愉快，以秀色可餐，因而怀着欣喜的心情把雨景看个仔细。“人家篱落炊烟湿，天外云峰迷淡碧。”山里人家的茅屋竹篱上，升起的炊烟在雨雾中象凝滞了一般，而远处的山峰虽被云被雨雾笼罩，却仍能现出绿色。这两句所写的景物层次非常清晰，而一个“碧”字正或许是左右作者心绪的重要原因，他此刻正走在“萧萧落叶中”，遥见碧色，怎能不喜形于色?“野云昏，失前村，溪桥路滑，平沙没旧痕。”云雨转暗淡，几乎看不见前面的村落了，溪水边木桥上路滑难行，而连绵的秋雨使山溪涨水，原先岸边的水痕现在已被水淹没了。从远景转写近景，具体写到身边脚下，无一“雨”字，但处处有雨在。上片写雨中景色，看似随意写来，其实是抓住了最平常的景物组合，突出了雨中之“秀”，似乎没有了这濛濛秋雨便一无可看，而所描绘出的这幅画，又绝不是静物写生，处处可现的动态增加了画面的生命力。

下片以“丹枫下，潇湘夜，横披省见王维画”起。红枫树下，潇湘夜雨，仿佛忽然看见了王维所作的这样一幅横披画卷。宋画家宋迪绘有“潇湘八景”图，中有“潇湘夜雨”一幅，并非王维所作，但王维名高于世，且以“画中有诗，诗中有画”著称，故此处于忘情地观赏雨景之时，想到王维的画卷，是非常自然的事。“画无声，惨经营，何如幻我、清寒此道行?”“画是无声之诗，诗是有声之画”，作者所见到的一切景物，无声地组成了一幅画，却又象有灵性一样组合得和谐自然，象经过苦心构思一般。杜甫《丹青引赠曹将军霸》有“意匠惨淡经营中”句，指出美的画图，都须经过苦心布局。宋楼钥有诗曰：“想得惨淡经营时，下上山川应饱看。”指出了细致观察是构思布局的基础。作者在饱览景色之后，把画与自然作了对比，认为画卷比不上自己亲眼所见的风景，“何如幻我、清寒此道行”，一句便作出了评价。再美的画卷，也比不上我所梦幻般地化入的这雨中山川绝佳之境。人常曰“风景如画”，是赞美自然景物之美的完善集中。然而再美的画，都是来自对自然的写真，画可以逼真，但毕竟不是自然的、有生气的“真”，它已融进了画家的主观认识，经过了艺术处理，风景画可以逼真，但绝不会去“乱真”的。作者在这里认为自己所见所感，其妙处是丹青圣手也表现不出的，置身于自然之中，眼见碧色映衬的茅屋炊烟，耳听雨声，清风扑面而来，这种真实的意境，难道是观画可以感觉到的吗?

一路风雨，一路秀色，令作者恋恋不舍，驻足忘行。“马头风急催行色，疑是山灵嫌俗客。”暮色降临，晚风渐急，而路途尚远，不可流连，晚风似乎催促自己赶路，仿佛是山间的神灵不欲俗人久留。这里很有几分“惊梦”的味道，自觉被“催”，因此生“疑”。山灵把一切经纶世务者都当作俗客，不允久留。这里用拟人手法含蓄地从反面衬托山川的清雅。山灵不留，不得不走，惆怅之情油然而生。原先自认为已与自然和谐得组成了画，现在却只能再看一看画，算是“出画”了。他这一次看到了什么呢?——“钓鱼矶，绿蓑衣，有人坐弄、沧浪犹未归。”河边大石上，有渔夫身披绿蓑衣，还在雨中垂钓呢!这末句比较明显地化用了唐人张志和的“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”。屈原《渔父》有“沧浪之水清兮，可以濯吾缨，沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，后人诗文用到“沧浪”，多有归隐江湖意。用这样的话作，以景结情，好就好在不明说。这里用对比手法，自己是俗客，行色匆匆，而渔夫才是风景的主人，于风雨之中坐弄沧浪不归，而不被“催”被“嫌”，其悠闲自得之情令奔走世务者可望而不可得。一去一留，一俗一雅的对比，把作者对蓑衣垂钓者的歆羡之意，对自己奔走世务身不由己的惆怅，全都表现出来，这是地地道道的“画外音”了。这种含蓄之美，寓于一幅雨中垂钓图，精妙的构思，几近天成。

这首词全篇运笔自如，写景如画，画中有画，画外有意，余韵无穷。