《张翥·六州歌头》原文赏析

孤山寻梅

孤山岁晚，石老树槎枒。逋仙去，谁为主? 自疏花，破冰芽。乌帽骑驴处，近修竹，侵荒藓，知几度? 踏残雪，趁晴霞。空谷佳人，独耐朝寒峭，翠袖笼纱。甚江南江北，相忆梦魂赊。水绕云遮，思无涯。

又苔枝上，香痕沁，幺凤语，冻蜂衙。瀛屿月，偏来照，影横斜。瘦争些。好约寻芳客，问前度，那人家。重呼酒，摘琼朵，插鬓鸦。唤起春娇扶醉，休辜负锦瑟年华。怕流芳不待，回首易风沙，吹断城笳。

这首词不同于一般的咏梅之作：其中，固然也有对梅花的艺术显影和深情礼赞，但它所侧重表现的却是作者寻找、发现及评赏梅花的过程。也就是说，其主要着力点在于对审美主体的活动进行动态的反映，而不在对审美客体的风貌进行静态的描述。题为“孤山寻梅”，正是对此的一种巧妙提示。“孤山”，位于杭州西子湖畔。一山耸立，旁无联附，故名。宋代隐逸诗人林逋曾于此植梅养鹤，自谓“梅妻鹤子”。他不仅熟谙艺梅之理，而且深通赏梅之道。其咏梅名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，被后人推为千古绝唱，姜夔曾据以度成“暗香”、“疏影”二曲。因此，作者于“孤山”寻梅，颇易引发缅怀与追慕前贤的深长情思。

上片着重写寻梅之兴与得梅之乐。起句“孤山岁晚”，点明地点与时间。次句“石老树槎枒” ，将所“寻”之梅牵引出场，并对它进行总体勾勒。“槎枒”，形容梅树参差不齐。这当是作者远距离瞻望时所获致的第一印象。梅以横斜旁逸为美，因而，彼此“槎枒”，反倒更见错落之致。接着，“逋仙去，谁为主? 自疏花，破冰芽”四句，既是感叹林逋仙逝之后，梅花只能在寂寞中无主自开，徒然绽破那冰芽般的花瓣;同时也慨然有自许为林逋同调、自命为梅花新主之意。“乌帽骑驴处”以下六句细致入微地展示出作者寻梅的踪迹。“乌帽”，古时为平民所戴。此处指代作者。“乌帽” 而兼“骑驴”，其布衣身份可见。唯其是一介布衣，才能不为机务所缠，既有兴寻梅，复有暇寻梅：他曾多少回在“残雪”未化之时让自己的身影融入竹林?又曾多少回于“晴霞”映空之日让自己的足迹印上苔藓?凭着这份执着的情、深挚的爱，充任林逋同调、梅花新主，不亦宜乎?“空谷佳人”以下七句虽然专就梅花着笔，所绘梅姿梅魂， 却分明楺入了作者寻梅过程中的独特发现与感受。其中，“空谷佳人”一句系由杜甫《佳人》诗“绝代有佳人，幽居在空谷”脱胎而来;“甚江南江北，相忆梦魂赊”二句则是化用姜夔《疏影》词“昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北，想珮环月夜归来，化作此花幽独”句意。作者寻梅既久，忽然发现几树早梅犹如空谷佳人般在料峭寒风中亭亭玉立，以其冷韵幽香给冰雪世界带来了春的气息，其内心的喜悦自不待言。乍见之际，他几乎怀疑这是远嫁塞外的昭君，不胜思乡之苦，而化作梦魂归来。加以其周围绿水萦回，白云缭绕，更增几分空灵、迷离、幽秘之感。面对这花的精灵，作者怎能不觉情满怀、“思无涯”呢?“思无涯”三字，极写作者与梅花欣然相对时感触之深、情思之长，从而暗示他寻梅有因复有得，非徒劳力兼伤神。

下片着重写赏梅之趣与惜梅之情。过片后“又苔枝上，香痕沁，幺凤语，冻蜂衙”四句承上继续刻划梅花情状——当然是作者眼中所见、心中所感的梅花情状。“苔枝”，即梅枝。据范成大《梅谱》，“古梅会稽最多，四明、吴兴亦间有之，其枝樛曲，苔藓鳞皴，封满花身，又有苔须垂于枝间。”姜夔词所谓“苔枝缀玉”(《疏影》) ，即本此。“幺凤”，《古今词话》有载：“幺凤，惠州梅花上珍禽，名倒挂子。似绿毛凤而小，其矢亦香，俗人蓄之帐中，东坡《西江月》云‘倒挂绿毛幺凤’是也。” “蜂衙”，则犹蜂房。既云“苔枝”，其为古梅可明。但梅虽古而香犹存，佐证之一便是苔枝上仍不断有“香痕”沁出。不仅如此，更有翠绿色的“幺凤”在枝间殷勤与语，从而增添了画中色与画外音; 而它那冰魂雪魄，则几欲使附着于枝头的蜂房为之冻结。梅树本处于静止形态，如今，作者连遣“沁”、“语”、“冻”三个动词，便化静为动，显示了古梅的生机与活力。“瀛屿月，偏来照，影横斜。瘦争些”四句推出一幅气韵生动的月下梅影图。“瀛屿”，乃孤山别名。“争些”，犹差些。方岳《满庭芳》词有云：“笑鲈鱼虽好，风味差些”; 辛弃疾《江神子》词亦云：“雪后疏梅，时见两三花。比着桃源溪上路，风景好，不争些。”皆与此同意。在古代诗文家笔下，梅花与月光总有着不解之缘。这是因为在皎洁的月光的映照下，更能显示梅姿之清与梅香之幽。而月光似乎也对梅花用情甚专。不是吗?高悬于孤山上空的一轮皓月，此际不照他物，“偏来照”这横斜于湖边山下的几树疏影。于是，沐浴着月光的疏影便显得格外摇曳多姿。如果说尚有一丝遗憾的话，那就是经过月光的变形化处理，其影稍嫌瘦长了些。“偏来照”的“偏”字，写出了月光对梅花的深深的眷恋，带有浓烈的感情色彩。以上诸句，看似专力咏梅，而与作为审美主体的作者无涉。其实，笔墨所至之处，无不映射出作者的审美活动，体现出作者的审美情趣。“好约寻芳客” 以下六句转为正面表现作者偕客赏梅的场景。有梅若此，已是令人叹赏不置、流连忘返。因而，作者欣然与客相约，踏访故地，重温“前度”风流。虽然前贤有道是“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊” (林逋《山园小梅》) ，但一时为逸兴所遣，他们却不由自主地“重呼酒，摘琼朵，插鬓鸦”，以至于其不染尘俗的高洁品性有所唐突。斯固无礼，却甚有情。所以，倘梅花善解人意，想来亦不会深责于作者。“唤起春娇扶醉”以下六句由赏梅进而惜梅。作者开怀畅饮，终至沉醉倦卧花前。但朦胧中，他却又唤来侍女搀扶自己在梅树间勉力一行，因为他内心萦绕着一个强烈的意念，那便是：“休辜负锦瑟年华。”“锦瑟年华”，取意于李商隐《锦瑟》诗“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”此处似喻指青春岁月。“休辜负锦瑟年华”，这诚然是自我期勉之辞，但其中却隐含着作者芳时易失的深忧。这种深忧，在结篇“怕流芳不待，回首易风沙，吹断城笳”三句中更其显露。是啊!梅花终属“流芳”之列，难免枯萎或凋谢，岂能久待于我?如果一味倦卧，只怕“回首”之间，这“暗香”、“疏影”便会换作漫天风沙; 而在风沙中震响的则是令人肠断的声声“城笳”。这寄慨遥深的一笔，正集中映现了作者的惜梅之情。而回溯上文，作者之所以有花前“呼酒”之举，岂不也正是出于一种莫失芳时的隐曲心态吗?

本篇以寻梅之兴起，以惜梅之情结，中间则穿插以得梅之乐与赏梅之趣。至于驱遣作者寻梅、得梅、赏梅、惜梅这一审美活动过程的无疑是他那颗真挚的爱梅之心。只有爱之深，才能寻之切，得之欢，赏之精，惜之诚。尽管词中鲜见直接赞美梅花的高洁品性的笔墨，但作者的审美活动本身显然表现了对其高洁品性的向往和赞许。全词虚实互补，情景交炼，既有清丽的画面，又借助奇思妙想，使有限的画面延伸到画外无限的空间。其笔法则屈伸自如，腾挪多变而又井然有序。卓人月以为它有“飞鸿戏海，舞鹤游天”之势，或许亦因有鉴于此。