《顾春·醉翁操》原文赏析

题云林《湖月沁琴图》

悠然。长天。澄渊。渺湖烟。无边。清辉灿灿兮婵娟。有美人兮飞仙。悄无言。攘袖促鸣弦。照垂杨、素蟾影偏。羡君志在，流水高山。问君此际，心共山闲水闲?云自行而天宽。月自明而露漙。新声和且圆。轻徽徐徐弹。法曲散人间。月明风静秋夜寒。

“野鸟溪云共往还，《醉翁》一操落人间”(何绍基《王少鹤白兰岩招集慈仁寺拜欧阳文忠公生日》诗)。琅玡幽谷，山水奇丽，泉鸣空涧，若中音会，当年“醉翁”欧阳修任官滁州时，曾经把酒临听，欣然忘归。十余年后，沈遵往游，以琴写其声，即名之为《醉翁操》，然有声无辞;后三十余年，东坡居士应崔闲之请，始依琴曲而首创歌词(见苏轼《醉翁操序》)。此谱行世后，相沿填写者甚少，两宋词家所作惟五首(苏、辛各有一首)。它的格式比较特别，上下两片共九十一字，由二十句构成，其中倒有十八句用韵(平声韵)，可谓音繁节促，听来仿佛鸣泉泻玉。清代女词人顾春即倚此调题咏元代画师倪瓒(云林)的《湖月沁琴图》。

“悠然。长天。澄渊。渺湖烟。无边。”五个短句，出现五次平韵;除“渺”字外，其余十字一概也都是平声。词章固然是步东坡《醉翁操》原韵，据乐律要求而谱写，但那清泠断续的曼妙音节，照样诱发着欣赏者的联翩浮想：“莫不是步摇得宝髻玲珑?莫不是裙拖得环佩玎咚?莫不是铁马儿檐前骤风?莫不是金钩双控，吉丁当敲响帘栊?”(《西厢记·听琴》)女词人出手不凡，一开头，秋水长天、空烟四远的境界已经拓开，收得了未成曲调先有情的效果，把人们带进那湖月沁琴画面的背景之中。下面两句用了骚体句，变换句式，延长节拍，以“兮”字加强咏叹，“清辉灿灿兮婵娟。有美人兮飞仙。”出现了人月双清的乐曲主题。婵娟，形容溶溶月色、灿灿清辉的美好;飞仙，咏写清扬佳丽，悠远琴心之超逸。再接以短句“悄无言”衬托万籁无声的环境、独立沉思的心态。然后，叙写这位画中人卷袖调琴，鸣弦奏曲。下面调转笔锋再次写月，但已换了拟人的角度：“照垂杨、素蟾影偏”(传说嫦娥奔月化为蟾蜍，诗文中每以素蟾指代月亮)。此刻惟有一轮皓月，斜照垂杨，伴着女主人公理结丝桐。夜寂无边，人悄无言。湖畔琴心，可不正是“除却天边月，没人知”(韦庄《女冠子》)的境界!

换头，继续观赏这幅名画。题画者的性灵与画中人的心志，灵犀一点，正在交通往复。“羡君志在，流水高山”，先用肯定的陈述句，点出钟期.伯牙式的高山会意、流水知音的默契潜通;“问君此际，心共山闲水闲?”再以不定的叹问句，进行心心相印的对话：试问画中人，当此长烟一空、静影沉璧之际，您的心悠然何处?弦声里情满于山，飞上了高山之颠?琴曲中意溢于海，飘向了大海之涯?这一句摇曳声情的发问，隐微示现自己对那寄情于声、骋想于画的真正艺术的无限向往。那是何等自由自在、超逸流俗的人生理想境地，那又是何等富有诗情哲理的感情宣泄方式。咫尺画图，作者的思绪如游丝百尺，随着窈眇琴心延伸开去，乐章的节拍渐趋舒缓，恰似“水流心不竞，云在意俱迟”(杜甫《江亭》)，呈现为“云自行而天宽，月自明而露漙”的散文式笔调(漙，露多貌)。词章就在这清疏平远之境进一步拓宽的同时，渐渐收拢，向曲终过渡。三个并列的五言句：“新声和且圆。轻徽徐徐弹。法曲散人间”，喻示弹奏者动作的从容不迫，目送手挥。一曲清和圆美的湖月沁琴乐章，飘出了画面，散向人间。法曲，兴于唐代，著名的《霓裳羽衣曲》即为其中的一种。此喻清雅美妙的琴曲，暗用杜甫“此曲只应天上有，人间能得几回闻”(《赠花卿》)的笔意。结句，通连到词的开头所显示的画面背景，让人再度回味一下月明风静的清秋之夜所获的审美感受;照应着上阕画中人的“悄无言”，现在是轮到了“听琴者”、题画者、读词者欲赞忘言、出神凝想。“月明风静秋夜寒”。湖心月白，天宇风清，琴韵沁透了心田，冷香飞上了诗句!

满族女词人赋这首《醉翁操》，与东坡、稼轩的超旷、雄肆的轩昂大句，当然不属同调，但亦生面别开、新场另立，厌弹纤缛柔媚的稠叠幺弦，自有萧然林下的大家风范。全词在平和的音节、变化的乐句中，隐寓着淡淡哀愁，深深寂寞，含蓄地表达出女词人渴望知音、寻觅寄托，表达出她在精神世界中的一种执著追求。词中再创造的那个画里“飞仙”，融入了顾太清自己的艺术影象。作者不仅以填词名，且又深谙乐律、妙解琴心，善于传达“韵泠泠水流云瀑”(《烛影摇红·听梨园太监陈进朝弹琴》)的特殊情味，这就大大增添了词章的乐感和魅力。迢迢良夜，咏罢《醉翁操》，掩卷之后，仿佛犹有余音在耳：

“悠然。长天。澄渊。渺明烟。无边。……”