《张翥·疏影》原文赏析

王元章墨梅图

山阴赋客。怪几番睡起，窗影生白。缥缈仙姝，飞下瑶台，淡伫东风颜色。微霜恰护朦胧月，更漠漠、暝烟低隔。恨翠禽、啼处惊残，一夜梦云无迹。

惟有龙煤解染，数枝入画里，如印溪碧。老树枯苔，玉晕冰圈，满幅寒香狼藉。墨池雪岭春长好，悄不管、小楼横笛。怕有人、误认真花，欲点晓来妆额。

词人缘“王元章墨梅图”引发诗情，以叙事之笔领唱，首句便扣题而发，有笼罩全篇之势。词从远处著笔，先写王冕为创作激情所冲动，夜不成眠的情状，为下文写其画技高绝设下伏笔，可谓衬跌得体，照应严密。王冕字元章，号煮石山农，尝隐居会稽九里山，诗词、绘画俱享盛名于当时，故称“山阴赋客” 。王冕“窗影生白”便铺纸濡墨，挥毫作画，使词人大为感佩。此处之“怪”，当含有对友人痛爱惜怜的赞叹之情。“缥缈仙姝”推出画面，梅花幻化成仙女自瑶台而降，她蛾眉淡扫，装束素雅，有淡淡月光、沉沉夜雾、浅浅微霜相映衬，更显得妩媚娇艳，婀娜多姿。她驻足在苍劲挺拔的老梅枝头，翘首而望，似乎是在期待着东风送绿，大地春回。词人以词笔写画意，把月色、轻霜、夜雾等色彩相近的景物，组织在同一幅画面中，为人格化的梅花提供了沉静、幽雅的活动场景，赋予画面以朦胧美。“恨翠禽”二句，则藉鸟写梅，赋予梅花以灵性。在这里，梅花犹如一位春情难遣的少女，翠禽的啼鸣声，惊破了她与意中人相会的梦境，故而她懊恼惆怅。翠禽，此指倒挂鸟。朱彧《萍洲可谈》载：“海南诸国有倒挂雀，尾羽备五色，状似鹦鹉，形小如雀，夜则倒悬其身。……东坡梅词云： ‘倒挂绿毛幺凤’，盖此鸟也。”添此一笔，使画面有声有色，活泼多趣。上片中，词人参照生活情趣，以虚拟之笔写梅，使词意虚实相生，跌荡多姿，为下片直笔写梅作了感情上的铺染。

下片首句以议论转折，直接导入画梅。龙煤，指名贵的龙香墨。笔墨本是无情物，以一“解”字，又赋情于物。“数枝入画”，似乎是龙煤自觉而为，涉笔自成奇俏之趣。淡墨落在纸上，如老梅影投水面，“如印溪碧”，便渲染了画卷的形象逼真。这里看去是写“龙煤”，实则在称道王冕的笔法纯熟，画技高妙。用语含蓄蕴藉，足见词人之匠心。而且，上片以人拟梅，下片的发端又以人拟物，转折自然，衔接巧妙。至“老树枯苔”始正面写梅，突现了王冕笔下之梅的独有特征。据载，王冕喜爱山梅的枝干劲直，苍拔挺秀，作画寄意，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”(《墨梅图》) 对此，词人显然有着深切的了解。下面以“玉晕冰圈”写花朵情状，明显是受苏轼“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌” (《红梅》)诗句的启发。前两句是从形、色两方面写梅，“寒香狼藉”则补写其香，融进了词人的直观感受与生活经验，使梅花的形象更为完美。正缘词人运思绵密，所以，笔下才出现此真境界。“小楼横笛”，也不是浮泛之笔。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗谓：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，姜夔《疏影》词也有“还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲”之句。“落梅花”与“玉龙哀曲”，均指古代笛曲《梅花落》。这里化用其意，流露出对王冕人格的倾慕。王冕游京师时，画名日高，求画士大夫接踵而至，他不愿为世俗作画，将所画墨梅高悬于墙壁，并题诗说：“冰花个个圆如玉，羌笛吹他不下来。”尽管笔不停挥，画稿堆积，却不轻易与人，这当是“悄不管”一句的深层含义。写梅又在写人，藉以赞扬王冕的风操节概，用意之深婉可知。结束借用“梅花妆”典故，形容墨梅图有乱真之妙，又与词之首句暗相关合。若无事业上的不懈追求，何来如此妙笔丹青? 一因一果，映照呼应，顿添情趣，人生道路上的哲理意趣深蕴其间。从另一角度看，那些企图借名人字画装潢门面、抬高身价、欺骗世人的世俗之辈，与藉梅花而点妆额者何其相似。这语意双关的结句，语含讥讽，入骨三分，也同样含蓄隽永，意味深长。

本词在写法上别具特色。前段只说人格化的梅花，给静态墨梅增添了美感和活力，开阔了画面的意境。尤其是鸟啼惊梦一笔，写出梅花秀逸的神韵以及富有朝气的手姿。清空骚雅，含蕴无穷，芊绵温丽，情深意足。下片写画梅，虽多用直笔，但却寓曲于直，寓深于浅，将情与景、事与理、意与趣巧妙融合，抒情寄怀委婉曲折，具有颇高的审美价值。况周颐称其词“真实情景，寓于忘言之顷，至静之中。非胸中无一点尘，未易领会得到。蜕翁笔能达出。新而不纤，虽浅语，却有深致” (《蕙风词话》卷三)，恰道出《蜕岩词》的风格。