《张红桥·念奴娇》原文赏析

凤凰山下，恨声声玉漏，今宵易歇。三叠《阳关》歌未竟，城上栖乌催别。一缕情丝，两行清泪，渍透千重铁。重来休问，尊前已是愁绝。还忆浴罢描眉，梦回携手，踏碎花间月。漫道胸前怀豆蔻，今日总成虚设。桃叶津头，莫愁湖畔，远树云烟叠。剪灯帘幕，相思谁与同说?

此词答林鸿，即用林词原调原韵。答词受原唱的制约，难度更大些，但红桥词扣紧两人情事，爱情之深，离别之痛，经纬交织，以清新婉约之淡语，发高山流水之深思，送行者的千种离愁，万般别恨，抒写殆尽，足与林鸿所作分庭抗礼。

上片写临别之情景，可与柳永《雨霖铃》(寒蝉凄切)上片对读。开头三句出地出时出气氛。由于这是与情人相聚的最后一个良宵，总觉得时间的脚步走得太快。于是迁怒玉漏，一“恨”字，极无理而又极有情。“三叠《阳关》歌未竟，城上栖乌催别。”“三叠《阳关》”，著名的送别歌曲，取唐王维《送元二使安西》谱成，因王诗有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”之句，故称。离歌尚未唱完，城头乌啼，夜已将阑，行人就要起身启程了。这里“催”字用得好。乌自夜啼，并非“催别”，听觉对象的主观化不过是词人主体意识对象化的表现。李清照《凤凰台上忆吹箫》：“休休。这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”一个是千万遍《阳关》难留，一个是三叠《阳关》未竟即将别，反说正说，各极其妙。“一缕情丝，两行清泪，渍透千重铁。”这三句以三数字作眼，两骈一散，味深情长。“渍透千重铁”五字，笔力千钧，词意新颖。泪之多少，不言自明，情之深长，立于纸上。“重来休问，尊前已是愁绝。”离别本身就令人忧愁，偏偏又是玉漏催，栖乌催，离歌未能唱完，别酒恐怕也没有喝尽，这一切怎不使词人愁肠欲断?“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”(唐李商隐《无题》诗)词人告诉对方：他日归来不必问我别后如何愁苦，此时尊前，还未分袂，我已是肝肠寸断了!此十字，可谓透骨情语。不想离别之后，红桥果因愁绝而死，千载之下，三复其言，令人堕睫。

上片写别时离情，歇拍处形成高潮。过片逆挽，对应林鸿前词，回溯别前的欢洽，从中可窥见其爱情的基础、恩爱的程度和愁绝的缘由。“还忆”三句正面写欢情。“浴罢描眉”，言林鸿曾效汉代张敞为妇画眉故事，具见伉俪之情的温馨。“梦回携手，踏碎花间月”，梦醒后一同漫步花前月下，写夫妇生活的幽情逸趣，如在目前。“踏碎花间月”五字，精警非凡。南唐李煜《玉楼春》：“待踏马蹄清夜月。”词人益一“碎”字，易“清夜”为“花间”，词境与李词相比，便有幽细与豪阔之分。此三句，昼乐之不足，续之以夜，续之以梦，再续之以梦醒后，两情缱绻，何等浪漫!作者精心选取其爱情生活中最令人难忘的两个场景，极力渲染，遂成倍地加重了别时凄惨的分量。“漫道胸前怀豆蔻，今日总成虚设。”思绪从追忆中又回到现实。豆蔻，一名“含胎花”，俗言妇人佩之必生子。词人满心希望他们的爱情之花能够结出甜美的果实，可是现在夫婿要去南京，不知何时才能回还，自己的愿望尚未实现，故言“总成虚设”。接下来三句很自然地从离别转到离思。“桃叶津”即桃叶渡口，在南京秦淮河与青溪合流处。“莫愁湖”，在南京水西门外。连用二地名，贴紧夫婿所赴之地。“远树云烟叠”，写望中之南京，云烟渺渺，绿树接天，寓含思念之情，遥应林鸿前词中的“碧云春树，晚翠千千叠”。这三句因情设景，虚笔破空，手法颇为高明。结尾两句，从离思设想别后，反用李商隐“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”(《夜雨寄北》)诗意，预言今后独处深闺，无人共语的愁苦。刻骨铭心的离情，到了无以复加的地步。应该说，这种心情既是红桥的，又是林鸿的。“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说?”柳永《雨霖铃》词以行者和男性的口吻写下的这几句，即与红桥词同意，柳氏其然，林鸿独不然乎?

相爱，是离思的内核。离思，是相爱的外壳。这首词不仅写出了一般情侣的离思，而且写出了离思产生的缘由：深沉、真挚的爱。寻觅可诉衷肠的知音，盼望沟通感情的理解，这是红桥与林鸿之间爱情的出发点。而在封建社会中，爱情只是婚姻的义务和附加物。林鸿与红桥这种基于理解和志同道合而产生的结合，在当时是遭人非议的。于是红桥只能作为“外室”与林鸿同居，最后竟因思念成疾而死。这种不幸，在一定程度上更为读者所同情和惋惜。这一切都使得这首以传统题材写成的离别之词哀感顽艳，仍然具有强烈的艺术感染力。而且，作为一首答词，它与林鸿原唱工力悉敌。林鸿赠词就人未去而打算归来，红桥答词，就人离别而商量去后，赠得好，答得妙，可谓珠联璧合，相得益彰。