《朱晞颜·一萼红》原文赏析

盆 梅

玉堂深。正重帘护暝，窗色试新晴。苔暖鳞生，泥融脉起，春意初破琼英。夜深后、寒消绛蜡，误碎月、和露落空庭。暖吹调香，冷芳侵梦，一晌消凝。

长恨年华晼晚，被柔情数曲，抵死牵萦。何事东君，解将芳思，巧缀一斛春冰。那得似、空山静夜，傍疏篱、清浅小溪横。莫问调羹心事，且论笛里平生。

这是一首咏梅词。梅花傲霜斗雪，铁骨琼英，是花中的伟丈夫，名列于“岁寒三友”和“四君子”。前者赞其不畏酷寒的英姿，后者赞其超尘拔俗的高标。古往今来，歌咏梅花的篇什何止万千，莫不倾慕掬诚，洋溢着诗人的敬仰之情。自然，诗人歌咏的多为山间林下、泉头溪边之梅，而本词描写的却是玉堂深锁，重帘密护的盆梅。

欧阳修《画眉鸟》绝句云：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”把“金笼”和“林间”，“锁”和“自在”作对比，说明自由远较优越的物质条件来得可贵。这首《一萼红》就盆梅立言，抒发了与《画眉鸟》相类似的感情。

词的起句为“玉堂深”。“玉堂”指华美的画堂;“深”字有两层含义： 一指画堂高大深邃，显是富贵人家; 二指画堂森严幽密，轻易难得出入，与欧阳修《蝶恋花》词“庭院深深深几许”句中的前两个“深”字意义相同。堂中重帘垂挂，光线阴暗，唯有窗户微启，才透进了久阴初晴、冬去春来的早春气息。这里沉闷、压抑，正象贾元春所深恶痛绝的“见不得人的去处”，令人烦躁不安，抑郁不舒。接着描写庭院的景色。作者观察细致，描写形象。绿苔如鳞，春泥似脉，比喻新奇妥贴。这些虽不能与“池塘生春草，园柳变鸣禽”(谢灵运《登池上楼》) 的大好春光相媲美，但比起幽深的画堂来，显然要明朗、温馨得多。盆梅就开在庭院中，一支独放，尽占小院有限的春色。梅花皎洁，诗人每每将它置于月下加以描写，则琼英、银光浑然一色，朦胧静谧，扑朔迷离，越发显出其脱俗的高标和素雅的神韵。“寒消绛蜡”，化用周邦彦《解语花》：“风销焰蜡，露浥洪炉，花市光相射”词句。而花、月一色，难分彼此，故有“误碎月”之说。“和露落空庭”，意境萧索、幽冷，反映了词人低沉、哀怨的情绪。因此，纵有热烈的笛声(暖吹)和清淡的梅香(冷芳) ，把词人从梦中唤醒，却只能使他“一晌消凝”，到底无情无绪，不能消愁解闷。

上片写了盆梅生长的环境，重点在个“深”字。封闭和禁锢，有违梅花生长的自然本性，则虽有玉堂、重帘、绛蜡、暖吹，看似珍重、爱护，却毕竟难惬梅意，难称梅心。所以，下片代梅立言，抒发了它的幽怨之情。

换头以“长恨”带起。“柔情数曲”，指主人殷殷情深，即上片所描写的珍重、爱护之状。这在盆梅的主人看来，可谓一往情深; 而对梅花来说，却是苦苦纠缠，耽误了大好年华。而它所以被植于盆，置于庭，护以重帘，伴以绛蜡、暖吹，盖由于其色雅香清，可谓“红颜薄命”。因此，它在自叹遭际不幸的同时，止不住要埋怨天地不该付与自己如此丽质。“何事东君，解将芳思，巧缀一斛春冰。”“何事”，即为什么;“东君”在这里作春神解;“芳思”，指巧妙的构思，“一斛春冰”，是梅花自喻。翻译成现代文就是： 春神呀，你为什么懂得用巧妙的构思，把我塑造成超尘拔俗的冰肌玉骨?语意殊怨。因为眼下的处境看似十分尊荣，实际上又哪里比得上“空山静夜，傍疏篱、清浅小溪横”的自由天地!“清浅小溪横”，显系由林逋的咏梅名句“疏影横斜水清浅”(《山园小梅》)变化而成。联系上片，空山对玉堂，疏篱对重帘，静夜对绛蜡、暖吹，一静一闹，一雅一俗，境界迥异。梅花不屑于富贵繁华，向往清静、淡泊的生活，正是花中君子的本色。末两句词人现身说法，也是点题之笔。“调羹”喻身居高位，处理国家大事;“调羹心事”，指士人经邦济世的志向。“莫问”两字，隐藏着无穷不足道、不可道的辛酸，种种失意、挫折、打击尽在不言之中; 无可奈何之际，只能故示旷达地谈论“笛里平生”，隐士生涯。

我们无法确指这首词的写作年代及具体含义，但就其意向看，当是作者仕途偃蹇，被迫寄人篱下时所作。他才不见用，心中郁闷，因此以盆梅自况，暗寓赋归之意。联系作者的生平，一生屈沉下僚，则哀怨幽恨，自是意料中事。

词作名为咏梅，实为自写遭际。物中有我，我中有物，若即若离，扑朔迷离，构成了谜一样的神秘意境。清人沈祥龙说：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。” (《论词随笔》)读本词，当作如是观。而词作结构曲折，描写精工，风格缠绵委婉，感情细腻幽怨，正是继承了宋代婉约词的传统。