金·李献能
为飞伯赋青梅
汉宫娇额倦涂黄，试新妆，立昭阳。萼绿仙姿，高髻碧罗裳。翠袖卷纱闲倚竹，暝云合，琼枝荐暮凉。
璧月浮香摇玉浪，拂春帘，莹绮窗。冰肌夜冷滑无粟，影转斜廊，冉冉孤鸿，烟水渺三湘。青鸟不来天也老，断魂些，清霜静楚江。
这是一首咏物抒怀词。
上阙，词人运用拟人手法，着力刻划梅花风神。开头，“汉宫娇额倦涂黄，试新妆，立昭阳”，化用汉寿阳公主人日卧含章殿檐下，有梅花飘着其额，染成五出之花一事，形容梅花的高贵妍丽，一个“倦”字，明是写汉宫女子的庸倦娇态，实则暗托出梅的雍容风雅。“萼绿仙姿，高髻碧罗裳”二句，写梅花的风姿绰约，婀娜潇洒，宛若严妆轻盈、来去无踪形影不定的仙子。“萼绿”用仙女萼绿华之典。《真诰》：“萼绿华者，自云是南山人……年可二十许。以晋穆帝升平三年十一月夜降于羊权家。”这里用此二字，既借典故以传神，又符合梅花实体的色泽，可谓形神得兼。然词人似犹嫌不足，更用“翠袖卷纱闲倚竹”三句，进一层来刻划梅花幽娴淑贞的品格。杜甫有《佳人》一首诗云：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”本词当即化用其意。至此，诗人连用三个不同品性各具风姿的女性形象反复比拟，从而使梅花的神韵格外丰满蕴厚。具有多层次的意象内涵。“琼枝荐暮凉”，读来令人感到，在暝云四合，凉意满怀的黄昏里悄然独立的梅树有一种超然而孤寂的心绪;本句始正点梅花，又转启下阙情旨。
下阙，紧承“暮”字，笔触轻巧地将时间移转至夜晚。“璧月浮香”三句，描绘出一幅无比纯美的画面：月光融融的夜晚，梅花散吐着的幽香在澄澈明丽的流水上轻轻浮动，掩映于绮窗绣帘之间;深夜因月光而朦胧，月光因梅香而温馨，梅花因流水而漾映……整个境界是那么空灵纯净而又凄迷幽雅，而梅仍为其境界主心，其余尽作渲染烘托。“冰肌夜冷”二句，是再用比喻来体现梅树的枝丫沐着月光，就象美人的臀膊浸浴在秋水里那般冰清玉洁，那般孤傲沈静，只是在孤傲沉静里含着一种执着的情思，一种幽怨的情怀，任月移倩影，流光暗渡。接着，“冉冉孤鸿”数句，词人的目光不再拘泥于眼前的梅树，而是睹物思人：“冉冉孤鸿，烟水渺三湘。”由于某种原因，“孤鸿”远征，“飞”向“渺渺”的“三湘”楚地。而青鸟使者不通信息，这连天也为之愁老。想到这里，诗人不禁愁肠断绝，痛断肝魂，那冉冉孤鸿飞去的渺渺三湘楚地，大概正还是清霜初肃的时候吧!至此，词人借梅树的形象所寄托的隐约的消息，终于一吐为快。诗人赋梅，实际上是怀人，以拟人的手法写梅，实际上其心目中是有具体的人物形象在的。是仙女，还是梅，诗人已经进入了混一的境界，唯其如此，才使得词的结尾余味隽永，含蓄蕴藉。
咏梅词，前代文人创作中佳篇不少，有李后主“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”那般恼人的梅;有陆游“驿外断桥边，寂寞开无主”那般孤独郁抑的梅;有姜白石“红萼无言耿相忆”之类情深缱绻的梅。同是梅树，竟有如许不同的风神，不同的美感，正因为它们是词人各自情感的寄托。赋物以体志，故物为宾而情为主，物同情设、景为境造，落笔于一草一木，而寄情于千古兴亡。李献能这首咏梅词，除最后几句外，处处写梅，实即处处写情。故而全词能妍雅而不淫丽，空灵而不质实，带有一种朦胧的美。《蕙风词话》中称作者“允推赋物圣手”，当不为过誉。