老松经冬寒不枯，春来嫩绿枝头苏。
虬龙千尺翠欲滴，下有孙枝相翼扶。
森森未许双鹤睡，天籁长空泛笙竽。
尔松、尔松，莫幸春日之和融。
眼前风光正明媚，弱柳织绿桃薰红。
世间桃李眼，谁复顾尔松。
无心欲傲岁寒时，霜皮铁干谁与同。
[赏析]
王国维在其《人间词话》中称：“一切景语皆情语也”，这颇有见地。凡能摄入篇章的物象，往往都显示着诗魂，溶注着痴心，表现出性灵。景之于人，在进入审美领域时，主体与客体双方的关系和意义发生了内在的契合，客体不再是纯客体的东西，在主体的情感辐射下，它具有了“人化的自然”的特性，由无情而有情，化入了人的生命，并进行着双向的情感交流，这就是移情。移情的发生，大致可分为两种情形，一种是主体不经意的对美的发现，是一种偶然的碰撞，往往直观性较强，另一种则主客体有比较牢固的定向联系，理性味比较重。
这首诗基本上属于后一种情况。松、菊、梅在文化传统中被誉为岁寒三友，它们那种傲然不屈和不趋时俗的品格，曾被不少人吟咏赞叹过。如孔子说过：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，王冕的《墨梅》等皆是。乾隆皇帝这首诗中显然继承了这种优良传统。
诗开首就推出主体形象 老松。老，才显出其饱经风霜的生命之顽强，老，才表现出其外枯内腴，不同一般之本性。外形之老与内性之强形成鲜明对照。当万物凋零的时候，它独立寒苍，在此本可以进行细致的描绘，作者却用“经冬”一词轻轻带过，由眼前自然追溯到过去，与柳宗元的 “千山鸟飞绝，万径人踪灭”同一意象，“绝”字，“灭”字都能调动人的视觉后像，所谓不写之写，言简而意丰; 同时，又直接切题，照应题目之春。“春来嫩绿枝头苏”与第一句有意义上的对举，“冬”对 “春”，“老松”对 “嫩绿”，“枯”对 “苏”，由凝重转为明快，而 “苏”字又恰恰是欣欣向荣的基点，对下句有着内在的召唤。
果然，下句就由泛笔转为工笔，“虬龙”言其矫健之气势，屈屈盘旋却自有一股向上的冲劲。以千尺之高，直干云霄，此为写相。“翠欲滴”则又是写 “色”带着浓重的质感。至此已不存在什么枯的问题，不仅傲霜，而且傲春;它不同于一般的草本植物，只是一次性的繁歇。“孙枝”是它的后续梯队，证明它有后劲。
“森森”句由松之本体转写外围，写它的天然盟友，它们的高风亮节，是一切最初的“松风鹤骨”的具象，二者相得益彰，一大一小，一动一静，一巧一拙，可在气质上则又完全一致，显示出超凡脱俗的雅趣。写法上，继续采用拟人手法，“未许”似乎在昭示着双鹤，不要辜负这大好春光，把气势渲染得极为活跃。一阵微风吹过，摩婆树叶，沙沙作响， 廖落长空， 笙竽齐鸣， 真是天籁， 是 “云无心以出岫”的境界，脱胎于庄子的天籁、地籁、人籁之辨，是“生物之以息相吹也”，是与大自然的一种妙合，隐约中透露出一种深幽的宇宙情绪。
笔意到此，作者不再继续张扬这种生命意识，却突然来了一场反动，“尔松”、“尔松”寄寓着作者的关切，无奈与愤闷，实际上正是在愤愤斥责世上的 “桃柳眼”之辈，他们被眼前的桃红柳绿所迷惑，只看到表面的现象，在这种价值取舍后面，隐藏着民风的沉沦，一种对崇高的卑视，对柔弱的追求。
作者最后又对前边的一切来了个反攻倒算，前此是有心，至此则无心，也就是说，那些拟人化的作法，只是作者的一厢情愿，它只是无心，无情，这种无情，是对世俗名利的超脱，是得意忘形，若庄子文中那些形若槁木，心如死灰的圣人。它们的品性太高了，以致使人们无法从它们的现象透视出它们的本质，可这种对崇高而不显名的升华，却应成为我们最终的目的归宿。
可以看出，这首诗感情的张力极强，腾挪闪跃，让人回肠荡气，而它所具的象征意蕴与哲学思考，也值得我们好好玩味。