王勃诗《采莲曲》原文|注释|译文|翻译|鉴赏

采莲归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻。塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。今已暮，采莲花，渠今那必尽倡家? 官道城南把桑叶，何如江上采莲花?莲花复莲花，花叶何稠叠! 叶翠本羞眉，花红强似颊。佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜并蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物徒华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸! 共问寒江千里外，征客关山路几重?

(据清光绪吴县蒋氏刊本《王子安集注》，下同)

《采莲曲》是乐府旧题，首创于梁武帝(郭茂倩《乐府诗集》卷五十“清商曲辞”引《古今乐录》)。以后，有不少诗人写过《采莲曲》，内容大抵描绘江南水乡的秀丽风光和采莲姑娘的劳动场面、活泼身姿、爱情生活，抒写她们的相思离别之情;体式以五、七言为主，篇幅短小。王勃变化运用这个乐府旧题，有两个明显的特点： 一、抒发采莲妇思念塞外征夫的情感，赋予相思之情以深刻的社会意义;二、采用三、五、七言句式，篇幅较长，内容丰富充实。

全诗分成四个段落。第一段，自“采莲归”至“江南采莲今已暮”，写出采莲妇暮归时听到民歌兴发起来的相思之情。开端三句，呈现在读者面前的是一幅富有诗情画意的莲舟暮归图。本诗的重点并不在于用赞美的笔调描绘水乡的旖丽风光，而是表现采莲妇的内在情思。所以，稍事点染后诗笔立即转到采莲妇身上。“桂櫂兰桡”，是莲舟的美称;“罗裙玉腕”，映现采莲妇的美貌;她轻摇橹，驾小舟，在密密重重的莲花莲叶中穿行。“江讴越吹相思苦”，远处传来了悠扬的民间曲调，或许正是那《采莲曲》。曲中分明传来幽怨、凄清的情调，触发起采莲妇的相思情。她的丈夫戍边多年，在日暮独归的时候，怎能不令她“长相思”呢? 第二段，自“今已暮”至“花红强似颊”，着重表现采莲妇的美丽容貌。诗人并未采用直接描写的手法，而是采用了以人和物比衬的手法突出采莲妇的美貌。先引入汉乐府民歌《罗敷行》中美丽、聪慧、坚贞的女子——秦罗敷，用以突现采莲妇的美丽和对爱情的忠贞。再用莲叶、莲花衬托采莲妇的容貌。“叶翠本羞眉，花红强似颊”，两句意谓采莲妇双眉凝翠，碧绿的荷叶为之而羞涩、失色，红艳的荷花勉强比得上采莲妇妍丽的双颊。不说采莲妇的眉、颊像花、叶一样美，却说花、叶还比不上她眉、颊之美，诗意透进一层，更具艺术魅力。莲花、莲叶都是眼前之物，诗人即物起兴，借物喻人，意象、兴会配合得自然妥帖。第三段，自“佳人不在兹”至“又值徘徊江上月”，细腻地刻画了采莲妇思念亲人的内心活动。前四句，写她想起与亲人“别离时”的情景;她牵动了象征夫妇恩爱的并蒂莲花，不禁产生爱怜之情;她折断了藕，非常喜爱藕丝的特性，因为相念的情思与它一样接连不断。中间四句，掉转笔头写她眼前的情思。“故情无处所，新物徒华滋”，“故情”，就是上四句写的别离时的爱恋之情;眼前的秋荷徒然繁密，自己与亲人旧日的欢情已无处寻觅。“不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟”，暗用《列仙传》里郑交甫在汉水之滨遇江妃解佩以赠的典故。采莲妇身在莲浦，想望亲人前来，就解佩赠送给他。羞，怕羞，古代妇女怕被人知道自己在等候丈夫的书信，故云“还羞”;亲人戍守边塞，迟迟不见捎回书信，她不免为他担忧。随着外物的变化，采莲妇的情思也不断转换，诗意层层铺叙，全力刻画女主人公的心态。后四句专写莲浦风物，浩荡江风，象征采莲妇思绪的连绵不绝;徘徊江月，象征采莲妇来回踟蹰、忐忑不安。诗人以凄清的秋江夜景烘托人物的心境，增添了回味不尽的悠长韵致。最后四句为第四段，写采莲妇夜归途中遇见了几位与她境遇相同的妇女，互相探问关塞的路程，打听征夫的消息。这个结尾，真是秀枝横出，别开新境。由一个采莲妇引出众多的思妇，大大拓展了作品的容量和社会意义，丰富了它的思想内涵，表现出初唐统治者扩边政策给劳动人民带来的痛苦。

《采莲曲》将采莲妇刻画成一个思妇形象，并将她放在莲浦这个优美的、富有江南水乡风调的背景中，通过多种艺术手段逐步地展现她的丰姿秀韵和坚贞内美的精神世界，以及她苦苦怀念亲人的深挚感情。梁代吴均的《采莲曲》也已出现过类似的人物和情思：“锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何处，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷叶鲜。”但与王勃诗相比，就显得单薄、呆板，缺乏形象描写的生动性和诗歌意蕴的深邃境界。本诗继承和发展乐府诗语言活泼自然、清新流丽的长处，句式以七言为主，间以三言、五言，并采用“顶针”、“复沓”、“双关”等修辞手段，使本诗饶有民歌风味，增加了音响的谐和，读来语调婉顺，韵味无穷。王世贞说王勃诗“稍近乐府”(《艺苑巵言》卷四)，正是指王勃的那些从内容到形式都发展乐府诗传统的诗篇而言的，本诗便是一例。