静爱青苔院，深宜白鬓翁。
貌将松共瘦，心与竹俱空。
暖有低檐日，春多飏幕风。
平生闲境界，尽在五言中。
这首诗是诗人题在自己居所的厅壁上的。从“偶题”二字来看，当是诗人独处小院，舒心惬意，灵感偶来，兴笔一挥，就成了这首美妙的《偶题阁下厅》了。
诗人先从小院写起： “静爱青苔院，深宜白鬓翁。”小院中长满了青苔，可见人迹罕至，非常宁静; 天地被高墙所分隔，与外界阻绝，可见其幽深; 院中的主人呢？ 他是一个爱静、喜深、怡然自得的白鬓老翁。诗中的白鬓老翁正是白居易晚年精神面貌的生动写照。白居易早年愤世嫉俗，壮怀激烈，所作50首 《新乐府》大胆抨击黑暗现实，令权贵者扼腕，令握军机者切齿，并因此而遭到贬斥，现实使他思想趋向消极; 另一方面，中老年后他的心态开始老化，热情开始消退，于是更加沉湎于参禅学道，且虔诚至极，自号“香山居士”，作了大量闲适诗、感伤诗，这首诗便是其中很典型的一首。作者这种喜爱宁静幽深之美的心态，其中便有着浓浓的禅气禅味。
“貌将松共瘦，心与竹俱空”。相貌清瘦，心灵冲淡空明，这在玄学家，乃是具有一种高逸神韵; 在禅家，则是具有一种很高级的禅风禅骨。这里对松竹的描写可谓虚实相生，虚处是以松竹的高风亮节来象征人的品格; 实处是这又是实写，小院之中本即有青松几株、翠竹几竿，这本身就衬托出小院的主人乃一高雅之士，古代文人雅士有所谓“席上可以无酒肉，居间不可无松竹”之说。短短十个字，一虚一实，又衬托映带，就把居室那清幽高雅的环境和院中主人那超逸的品格给暗示了出来，可谓语近情遥、含蓄万端，真乃大诗人之手笔。
“暖有低檐日，春多飏幕风。”这首诗在构思结构上富于变幻，摇曳多姿，从结构上看是： 景——人——景，从空间上看是： 中景——内心 (细部) ——中景。不仅如此，诗人在美感、色调的布置上也是曲折多变的，首联是冷色调的，是一种宁静幽深之美，颔联则是一种瘦硬清雅之美。至颈联又是一变： 春天的太阳温柔妩媚，她低低地挂在檐角，散发出不尽的暖意; 春风轻拂，薄薄的帘幕荡漾起层层涟漪。此情此景是多么令人舒惬适意，它是一种暖洋洋的色调，一种甜润、适意的美，与前两联的冷色调、瘦硬清雅之美情趣大异。佛教本是讲禁欲、讲枯冷之美的，但经过中国士大夫的加工改造，至唐宋时期已变成了一种追求适意、冲淡、宁静生活的禅了，铃木大拙说禅是生活，其实，在中国士大夫心目中，禅是一种美的、理想的生活。
作者最后总结道： “平生闲境界，尽在五言中。”诗人的环境幽雅、宁静，诗人的人格清淡、高洁，这不正是每一个封建士大夫都执着追求的人生境界吗？ 后世士大夫把白居易作为楷模加以崇拜的，正是这首小诗描述的“闲境界”。另外，作者在境界前特别标举了一个 “闲”字，他的好友元稹在 《悟禅三首寄胡果》 中也说到： “闲心易到禅”，这说明唐士大夫认为禅和 “闲” 的关系是非常密切的，事实也是如此，闲则静，静则心空，心空则无念，于世上一切不起污染之心，则自然达到了禅的清静境界了。
这首诗在造句上也有个特点： 前三联起首皆是一个单字，“静”、“深”、“貌”、“心”、“暖”、“春”，它们又是全句的重心，如高高昂起、矫健有力的龙头，龙身则蜿蜒曲折，所以整首诗显得虎虎有生气，读来节奏感也特别强，高低起伏，余韵悠长。所以说这是一首艺术上很成熟、情韵特别优美的佳作。