《贺铸·浣溪沙》爱情诗词原文与赏析
云母窗前歇绣针，低鬟凝思坐调琴。玉纤纤按十三金。归卧文园犹带酒，柳花飞度画堂阴。只凭双燕话春心。
在宋词中，有大量抒写离愁别绪的作品，脍炙人口者亦多。深于情者不得不两地相思，自然是痛苦的、不幸的;但是生活中还有另一种情况，即虽聚而无爱。后者是更加痛苦、更加不幸的。比较起来，伤离伤别的有情有爱者，反而是幸福的了。贺铸的这首《浣溪沙》，写的正是虽聚而无爱的内心凄苦。
词的上片说，在装饰着华美的云母片的窗牖前，一个少妇停下了手中的刺绣的针线;她低着头，努力集中自己的纷纭散乱的思绪，调理着琴弦;纤纤玉手，在轻轻地试按弦上的音节。云母，一种矿石，其片薄者透明，可装饰屏风、窗牖，由此可以设想，这应该是一个中上层家庭吧。十三金，即十三徽。徽，是琴面上指示琴弦音节的标志。《正字通》说，琴节曰徽，徽十三，象(象征)十二月，其一象闰(闰月)。用螺蚌为之，近代用金玉。这里的“十三金”，正指徽以金为之。一个娴静贤淑、能刺绣会弹琴、物质生活并不欠缺什么的少妇，为什么神思有些恍惚、停针理琴呢? 她的琴音是要慰藉自己，还是要感动他人呢?她的内心有什么隐痛呢?
所有这些，都在含蓄不言之中，促人思索。过片“归卧文园犹带酒”一句，用一个富于强烈(在全词中，强烈的表达只此一处)暗示性的典故，唤醒主脑。文园，汉文帝的墓园。大文学家司马相如曾任文园令，故后世诗文中常以文园指代相如。杜牧《为人题赠二首》之一，末联云：“文园终病渴，休咏《白头吟》”。据说相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止(《西京杂记》)。本篇用此典，暗喻这位停针调琴的少妇，遇到的是一位薄情的丈夫。谁知道他从什么地方寻欢作乐，尽兴而归，倒床便睡，身上还带着一股酒气。他简直忘记了身边的妻子，忘记了也许曾经有过的恩爱。可怜的少妇，面对着室内病酒无言(实是无情)的丈夫：面对着室外离枝飘荡，也是默默无言(是无情，还是有思? )的柳絮，悄然飞过画堂深处，她该是多么孤单、多么寂寞，孤单寂寞得有些儿阴冷，虽然季节正是柳枝飞絮的暮春! 这房间和庭院还有生气么?也有的。那就是感春而归、呢喃欢语的梁间双燕。她只能与它们交流被春光触动的情怀了。她宁肯相信双飞的燕子善体人意，能同情她内心的孤苦，她的深深的伤痛。
这首词的艺术特点是语言的含蓄，兴象的幽妙，除了已经指出的一句外，全用侧面烘托法，全用看来意义“模糊”的形体动作和环境风物的精心描写来传达抒情主人公的内心世界。比如“玉纤纤按十三金”的传情达意是模糊而宽泛的，须从全词主线去追索;而张先词《菩萨蛮》的“纤指十三弦，细将幽恨传。”就是直接说出：弄琴是为了传幽恨。
这首词的立意，可与秦观词《鹊桥仙》的立意参照，两者的思想光辉相映益彰。牛郎织女，惟七夕一相逢;但她们的爱情是那么深挚珍重、那么忠贞不渝，“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。”所以，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”本篇所写，不正是朝于斯暮于斯而无情无爱同床异梦吗! 这样的无离无别，又何如牛女! 云母，画堂，布景华美而不秾艳;低鬟凝思，调琴看燕，用情哀婉而不怨怒。其痛可谓弥深。