《韩偓·效崔国辅体(四首)》爱情诗词原文与赏析

淡月照中庭，海棠花自落。

独立俯闲阶，风动秋千索。

酒力滋睡眸，卤莽闻街鼓。

欲明天更寒，东风打窗雨。

雨后碧苔院，霜来红叶楼。

闲阶上斜日，鹦鹉伴人愁。

罗幕生春寒，绣窗愁未眠。

南湖一夜雨，应湿采莲船。

诗题“效崔国辅体”没有对诗的内容作出提示，通读全诗可知是写一个闺中女子凄凉索寞的愁怀。她因何凄凉索寞?不言而喻是心爱的人不在身边。但如进一步设问，何以她的爱人不在身边，则四首诗并未明言。然而依我看来，主人公的愁情是由于她的情在外力的摧残下夭折了。此说岂不近乎痴人说梦么? 不，诗句为证，请看全诗最后一联——

南湖一夜雨，应湿采莲船。

理解这一联，还需从诗题看起。诗题明示“效崔国辅体”，崔国辅，何许人?其体，何许体? 崔系盛唐诗人，擅写五言绝句，深受南朝乐府民歌影响，清管世铭说他“篇篇有乐府遗意”(《读雪山房唐诗钞凡例》)，乔亿说他“自齐梁乐中来”(《剑溪诗说》)，可知崔国辅体当是富有南朝民歌清新流丽、细腻婉转特征的诗体。那么，南朝民歌习用的借谐音、双关而寓情的手法崔国辅要用，韩偓(wo)效崔国辅自然也要用。南朝民歌常用“莲”谐音“怜”，表示爱情。如《子夜歌》“雾露隐芙蓉，见莲不分明”埋怨对方爱情犹豫暖昧;《读曲歌》“余花任郎摘，慎莫罢侬莲”担扰对方衰歇了爱心;《西洲曲》“莲心彻底红”表示爱情的炽烈。如此则可知韩偓诗句中之“采莲”当是寻找爱情的意思。南湖夜雨则是双关语了，表面写自然界的风雨，双关人事上的风风雨雨。这里还有“应”字的理解问题，“应”在唐人诗中，常作“是”或“曾”解(见张相《诗词曲语词汇释》)，此处解作“曾”。至此，我们对这两句诗就有了明确的认识：采莲的小船曾被南湖的夜雨打湿，无法再采莲;借助谐音、双关，其寓意则是追求爱情曾遭不期而至的外力打击，爱情失败了。此说还可再联系本首第一句加以印证。“罗幕生春寒”，分明说的是春寒，而“采莲”的季节当在夏末秋初。韩偓诗向以细致工巧著称，即使效他人体也决不至在时序上产生如此的粗疏。由此更可证明，“采莲”并非写实。所以可以肯定地说，女主人公是失恋了。

确定了失恋的主题后，再来读全诗，就会有更为切实的感受。

第一首以写景为主，情寓之于景。象征团圆的明月如今已被浮云遮翳，只透出淡淡的清光;曾共赏过的海棠花如今无人理睬任其自落;多次印上爱人屐痕的石阶如今已被冷落;共荡秋千的欢乐成为过去，如今只任凭轻风去摇动秋千的绳索。女主人公在阶前低头独立，周围的一切无不触发她对曾有过的美好爱情的忆念与留恋，也更激起她而今的孤独索寞感。这首诗中，一个“淡”字，一个“自”字，一个“闲”字，一个“索”字，本是修饰限制月、花、阶、秋千的，但这些字本身的含义及所具的感情色调，又使全诗进一步笼罩着迷茫、孤单、无聊、寂寞的氛围。

次首以写声为主，以声音渲染感受。“睡眸(mou)”本指睡眼(眸是瞳子)，此处转指睡意。睡意靠酒力滋生，可见失恋之悲使主人公难以入眠，但刚刚入睡又被突然响起的街鼓声震醒。“卤莽”本意为粗鲁、冒昧，此处可引伸为突然之意。街鼓声静下来后，又听到敲打西窗的风雨声。暗夜中突起的咚咚鼓声使人心惊，不停的潇潇风雨声倍添凄凉，再加黎明前的五更寒气，这景况怎不凄凉寒彻得令失恋后的主人公断肠!

第三首复归于写景，但它不同于第一首描写景物本身的意态，而是着重表示景物鲜明的色泽。庭间苔碧，楼前叶红，如果女主人公爱情称心如愿，也大可“我言秋色胜春朝”了。然而此刻她多么孤单，上阶来的唯有斜日，相陪伴的只有鹦鹉，因此，苔愈绿愈现出人迹罕至，叶愈红愈象征迟暮衰飒，这正是以色彩写惨淡，以鲜明表阴冷的反衬手法，于是明点出的一个“愁”字自然而然成为“诗眼”了。诗忌词语重复，再有表现力的词语，一旦重出，也将失去光泽，而此首“闲阶”一词早在第一首已出现过。不过，这既非诗人语汇贫乏，又非大意疏漏所致，而是有意为之。此首相对于第一首来说，景物变换了，时间推移了，而唯独“闲阶”仍旧，没有丝毫变化，它象征着女主人公的景况没有改变，依旧孤单，依旧凄楚，失落的爱情并未归来。

有了前三首的寂寞、凄凉、愁闷之后，第四首实际是个总结，在总写主人公“寒”、“愁”感受的基础上，隐约点明失恋的主题。

四首诗是完整的一体。在抒情的节奏上，从散到整;在时间的安排上，从入夜到黎明再到黄昏和夜晚;在季节的推移上，由春至秋又由秋再至春，这样，四首诗就恰恰写出了女主人公年年月月、夜夜日日所经受的失恋悲愁的折磨。四首诗或以景写情，或以声写情，或谐音双关寓情，偶或也直叙其情，加之语言明丽自然，确有崔国辅体——南朝民歌——的特征，而较少韩偓“香奁(lian)体”书写艳情工巧藻绘的痕迹。