《汉乐府·饮马长城窟行》爱情诗词原文与赏析
无名氏
青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之①。
梦见在我傍，忽觉在他乡。他乡各异县，展转不相见。
枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁肯相为言!
客从远方来，遗我双鲤鱼②。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
长跪读素书，书中竟何如：上言加餐饭，下言长相忆。
《饮马长城窟行》，《昭明文选》题为乐府古辞。郭茂倩释其题云：“言征戍之客至于长城而饮其马，妇人思念其勤劳，故作是曲也。”如此说来，当是民间之作。
前八句写相思。思妇对丈夫朝思暮想，年复一年，没有尽头，可谓绵绵无穷，悠悠深长。这一情状，意会尚可，言表则难。然而“青青河畔草”，茫然一片，远远望去，连绵不断，直逼天边。这景况与思妇缠绵相思的情状极为相似。于是作者顺手拿来置于篇首，起兴作比，将无形的情思化为有形的物象，借有形的物象来表现无形的情思，浑融不隔，逼真贴切，鲜明生动，给人以深刻的印象。可谓构想绝妙，不可多得，难怪后世诗人袭用此句者甚众。起兴之后，作者便抓住梦见这个细节去揭示思妇相思的微妙心理。“远道不可思”，是说思而不得见，这是一层。接着说夜晚梦见之，就在我身傍，又是一层。最后是梦醒幻境去，“各在天一涯”。这里把思妇相思的心境，写得既有层次又有变化，缠绵不绝，深婉动人。前八句每两句一韵，变化急促，声韵流转。还运用顶针格，造成上递下接，蝉联不断的语感。这些艺术手段，对表现深婉缠绵的情思都发挥了很好的作用。
中间四句抒发思妇的相思之苦。诗中说枯桑四面经风，深知天风的大小;海水无遮露天，颇明节候的冷暖。这里借用比喻揭示思妇这样的心理：只有身临久别之境的我自己才真正了解孤居相思的痛苦，其他人是不会知晓的。所以别人只顾自个儿的欢爱，不肯来安慰思妇。抒写相思之苦，不具体陈述如何痛苦，只说只有思妇自己才深知其苦。这种写法很高明。不仅在表达上显得更有力度，而且省去许多笔墨，留下空白让读者用自己的想象去填充，借以收到以虚代实的效果。
既然“谁肯相为言”，那当然只有自遣其苦了。可是作者没有这样顺接下去，而是将笔锋一转，引出“客从远方来，遗我双鲤鱼”的情节，写思妇接读丈夫的书信。这种反接的艺术处理，不只是取得了跌宕错落的艺术效应，重要的在于辟了新情境，让思妇接受新刺激，把她的相思之情引向一个新的层面上来，突出主题的表达。对一个长期孤居的思妇来说，突然接到丈夫的书信，自然喜出望外，甚至惊喜若狂，内心会立即泛起相会终有期的幻想。所以她马上呼儿取出书信，长跪细读。可得到的却是：“上言加餐饭，下言长相忆”。这两句的基本意思是保重待欢会，相思终无期。如果不能不说这信息会给思妇带来一点心灵上的安慰的话，那么这一点安慰也被相会终无期的哀怨淹没得无影无踪了。此时的思妇，欣喜消失了，幻想破灭了，只好重新回到漫长的相思中去，品尝同心而离居的苦涩和哀怨。这便是本诗思妇的形象。
古人云：“一篇之妙在乎落句。”又云：“结句须要放开，含有余不尽之意”。这首诗的结句正是放得开的一个范例。它凭借其情长意亦深，哀怨有余音的丰富情韵，引发读者构想思妇读罢书信后的情状，体味思妇欢会终无期的痛苦，领略“青青河畔草，绵绵思远道”的深情。
这首诗通过一个民间妇女对长期行役在外的丈夫的思念，表现了夫妻相爱的挚情。形象鲜明意蕴丰富，语浅情长，风格哀宛，颇具民歌情调，是一首很好的思妇辞。