《苏轼·洞仙歌》爱情诗词原文与赏析
仆七岁时见眉山老尼姓朱，忘其名，年九十余。自言： 尝随其师入蜀主孟昶宫中。一日大热，蜀主与花蕊夫人夜起避暑摩诃池上，作一词。朱具能记之。今四十年，朱已死，人无知此词者。但记其首两句。暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎?乃为足之。
冰肌玉骨，自清凉无汗，水殿风来暗香满。绣帘开、一点明月窥人。人未寝，欹枕钗横鬓乱。起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何，夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换。
这首词作于元丰五年(1082)，时作者四十七岁，在黄州任上。词作附有一篇小序，九十余个字，此词作稍长。这篇序文，叙述作者填写此词之缘由，谓此词乃为补足蜀主孟昶所作《洞仙歌令》之佚文而作。序文所说，虽属于往事，但文中突出交待九十老尼朱氏记词经历，谓“今四十年，朱已死。”其中已带有流年暗中偷换的人生感慨。这篇序文告诉人们：作者此词，并非一般娱戏文字，而是一篇自鸣得意的有为之作。词的上片描绘美人的姿质及情态。“冰肌玉骨，自清凉无汗。”谓其肌肤若冰雪。“水殿风来暗香满”，为美人所处的环境。水殿，指筑在摩诃池上的宫殿，点明了美人的身分，正与序中所说花蕊夫人事相合;清风与荷花香，对美人所在环境，进一步加以渲染。三句所写，环境与人物都甚美好，虽未曾涂脂抹粉，但人们诵此，“自觉口吻俱香。”(沈祥龙《论词随笔》)接着，词作借“明月窥人”，描绘美人敧枕时的娇羞情态。绣帘被清风吹开，月光照见了美人。这里，作者将明月拟人化，谓“一点明月”，说其高远，谓“窥”，似乎是偷眼相看，正反衬出美人的羞怯意态，而敧枕未寝、钗横鬓乱，则正面体现美人的娇容。这是上片，在静态中进行描绘。下片写美人的行动及其心理，在动态中进行描绘。“起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。”三句为换头，起承上启下的作用。“起来”承接“敧枕”，“素手”关照“冰肌玉骨”，“携”即转入表现两人的行动和心理。庭院无声，夜深人静，两人注视着星空的变化。这里，既描绘了人物的行动，又体现了人物的心理。三句所写水殿漫步情景，正与序中所说纳凉事相合。接着，侧重揭示人物的内心世界。谓：两人在殿中，看着疏星渡河汉，时间悄悄流逝，不知不觉中，发现月光已淡，玉绳星也已偏西。其时，殿中美人既希望秋天早日到来，又害怕时间过得太快，年华似水，不知不觉地消逝。“但屈指”、“又不道”，正尖锐地体现了这一矛盾状态。这是下片，将美人的内心世界揭示得颇为充分。
这首词说花蕊夫人故事，仅开头二句为蜀主词句，后皆苏轼续之，全词“豪华婉逸，如出一手”(李日华《味水轩日记》卷四)，体现了作者高超的艺术创造力。但是，苏轼补足此词，用意不仅在于还以历史真面目，更主要的是借题发挥，用以抒发内心感慨，如上所说，苏轼在序文中已经透露了这一消息，当他进行词境再创造时，这一用意就显得更加突出。苏轼写作此词，十分注重时间推移。词中主人公的心理活动，似乎全部围绕着时间的推移而进行。“时见疏星渡河汉”，“时见”二字，谓其经常察看。“试问夜如何，夜已三更，金波淡，玉绳低转”，自问自答，表示对于时间推移，无比关心。主人公害怕年老色衰，但流年暗中偷换，却不以人们的主观意愿而转移。结处着一“偷”字，带有无限怨恨之意。这里，寄寓着作者深切的同情。所以，我认为，苏轼写花蕊夫人的故事是有所寄托的。
续成这首词，苏轼自己感到很得意。苏轼的成功之处，除了续补之后，全词“如出一手”之外，还在于创作了一篇很好的序文。这篇序文，处处与词的内容相关照，但又不与词的内容重复。二者互为补充，相得益彰，共同构成了一个完整的艺术整体。因为这篇序文，词中所写的内容更加充实，而且，也因为这篇序文，使得苏轼的著作权不至受他人所篡夺，苏轼的艺术成就也不至被贬低。后世读者，或以为蜀主传有全词，苏词乃檃括蜀主之词而成(张邦基《墨庄漫录》卷九)，或以为苏轼此词，未免有点金之憾(朱彝尊《词综》卷二)，或以为苏轼之续补，反为添了蛇足(李调元《雨村词话》卷一)云云，有此序文，则足以澄清事实，让人们得知苏轼续成此词的来龙去脉。因此，序文比词作文字稍长，乃是十分必要的。