《视觉艺术的含义》作品简析与读后感
美国著名艺术史理论家艾尔文·潘诺夫斯基写的关于艺术史美学综合性著作。辽宁人民出版社1987年出版。全书为7篇，约18万字，并附有黑白插图95幅。本书是作者将自己从1921年至1955年间先后发表的7篇有关欧洲艺术史的美学论文汇辑而成的。作者在本书序言中写道：“(本书)既涉及一般性问题，也涉及到某些专门的课题，比如：考古学上的实例、审关观念、肖像学、艺术风格、甚至‘艺术理论’的一些专门课题”。作者在本书中，既论述了西方艺术“通史”，又论述了某些艺术的“断代史”，同时也在理论上进行了论述。作者集中表述了他的美学思想和审美观点中两个特出的特点，一是，他强调对历史、神话、宗教、文学和各种典籍文献的研究，有一种强烈的历史感;其次，他注意把美学理论和审美研究与自然科学结合起来，有一种近似自然科学的精确性。例如，作者在本书第一编《圣像学与肖像学》中，第一次把圣像学作为一门新学科进行了全面地论述。他认为肖像学和圣像学的特点正是在于它们要在历史条件下来理解艺术品，来确定它们的整体含义，而不是孤立的，就事论事的评论、研究艺术品的含义。因为，“如果没有历史例证，艺术理论将永远是一个关于抽象世界的贫乏的纲要”。本书第一编侧重的是理论论述，在其余各篇中作者应用有关圣像学和肖像学的艺术理论，对古代埃及、古希腊、中世记、拜占庭以至文艺复兴的达·芬奇，丢勒的人体比例理论和哥特式建筑的兴起、发展及其特点等艺术理论、艺术现象进行了全面的论述。他的论述深究细索，佐证翔实，某些地方难免有书卷气。