《视觉美学》作品简析与读后感
法国J·J·德卢西奥——迈耶著。上海人民美术出版社于1990年5月出版，编入《设计丛书》。本书对艺术与设计运动提出一种合乎逻辑的分析，借以确认指导这些运动的若干原理。书中开卷便提到了这些原理，并显示了这些原理在艺术与设计的风格和表达方式上是如何应用的。全书分为两部分，各由4章组成。第一部分主要议论艺术的基本原理及其应用，《线与表现》一章描述了我们时代的线条特征，以及艺术、设计和建筑中的线条所产生的视觉对话。同时，还通过对历代以至现今的表现方式，作了全面的美学探讨。在《平面，空间：构图》一章中，作者从考察绘画、雕塑、建筑和设计的平面与空间问题入手，论述了不同时代关于黄金分割的概念，模数的形式及其在现代世界上的应用。《创造性的光与色》这一章讨论的是艺术、戏剧、电影中的光与运动，同时也就色彩的个性以及不同文化、不同社会中色彩运用的象征性意义作了详尽的说明。在《结构，表面，质感》，一章中，作者详细研究了不同材料的可能性与局限性，对结构及其特性，包括速度和视觉错觉，进行了分析。第二部分主要论述艺术与设计中哲学和美学方面的问题，《视觉与节奏》一章首先就人类的感觉作了简要的探讨，由此引导读者由浅入深，由易到难，进而论及艺术家的视觉、公众的感觉过程和美学感受。在《着眼于艺术》，一章中，研究的是艺术中的变形与综合以及不同的艺术家所表现的运动和动作这一复杂的主题。在《批评与哲学》一章中，研究的是艺术与设计的种种现象，其中还有美学与超现实主义方面的比较，同时，也谈到了一些已被确认的和实验性的理论。在《艺术，设计与风格》一章里，综述了有关历史经验的价值的各种观点，以指导读者作进一步研究。《视觉美学》一书将艺术欣赏的传统教学方法与现代的设计理论加以沟通，启发人们更为敏锐、更有批判地观察自己的环境，以便积极参与改善环境的工作。