《现代派诗群·戴望舒·雨巷》新诗鉴赏
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
戴望舒是三四十年代活跃在我国诗坛的“现代派”诗歌的首席人物。这一路诗风虽然与李金发式的象征派有连带关系，但从艺术上说，戴望舒以及后起的一批诗人较前者有了更好的发展。这种发展表现在诗歌的形式和意味上，就是更纯粹，也更具有透明性。某些诗人不满于象征派食洋不化的状况，有意将东方审美性格与西方现代主义融汇贯通，在东西诗风的交汇点上写出中国式的“现代派诗歌”。
《雨巷》是戴望舒早期诗歌的代表作。这首诗使我们想起南唐李璟的“春鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。这种淡淡的怅惘和甜蜜的感伤显然是属于东方型的，但戴望舒只是取来了这一古典意象，他为这一意象注入了现代主义的风神，使之不限于对异性渴念的直观性质，亦成为现代人寂寞彷徨心态的象征，整条雨巷就是迷茫孤寂的人生之路。
戴望舒对法国象征主义是有深入研究的，魏尔伦对诗歌音乐性的强调给了他深切的启示。对音乐性的追求成了他使诗达到纯粹的重要手段。这种惟音乐的追求，教我们在一种迷蒙悦耳的旋律中摆脱了诗歌字面的纠缠，而进入一种声音的幻觉状态;“雨巷”里流出了纯粹的音乐，它清澈而柔韧地漾开来、漾开来……直到把我们轻轻地“收”了进去!这里需指出的是，这首诗中“丁香一样地/结着愁怨的姑娘”，具有双重含义。一是实指，一是一种不可即的孤独纯洁理想的象征。诗人的用意是在后者，但也不妨碍我们执着于前者，这就使此诗对更多的读者具有了可感性。这里的象征是“音乐化的象征”。
这首诗的音乐性具体体现在三个方面。首先，诗歌的情调是音乐性的，抽象、纯净、理想化。它恍惚、朦胧，犹如一段难以言表的旋律。这是抽象的诗人心律的运动，是无具体内容的纯粹形式。它的情绪更多存在于我们的解释之中，如此诗的象征性内容同时也是我们从旋律中体验到一种哀怨的太息、失落的怅惘的音程。第二，此诗运用了回旋式的旋律和和声。这种旋律和和声是诗人的“精神动作”，密度很高的回旋与和声，正如诗人徘徊忧郁的脚步，那么漫长，那么没有出路。悠长——悠长，寂寥——寂寥，丁香——丁香，哀怨——哀怨，彷徨——彷徨，太息——太息，雨巷雨巷雨巷雨巷……这种同律的反复，一次次渗入我们的心，似梦似幻，使形象变得模模糊糊，而情绪却在这一片雨雾中具有了质量感。这和象征主义诗人马拉美、魏尔伦们的诗歌审美感受是一致的。第三，全篇诗被导入统一的“江阳辙”中，诗人注意了韵音发音时口形的变化和共鸣效果，主要元音是a，具有回荡不息的感觉。这和音乐的物理属性、生理属性、心理属性是吻合的。特殊的音响成了基本因素，更容易唤起我们的联想、联觉，并使之具有了时间性和运动性。音乐性主题也在这统一而连贯的韵律中呈示出来，它不再是描写性的而是纯粹表现性的。在这种一贯到底的韵律中，仿佛一个寂寞而固执的灵魂默默彳亍着，他等待着奇迹的出现，一切都不能教他转过头去!而他等待的东西又是那般渺茫!
这首诗的突出成就就在于这种至强的音乐性。你只能反复轻吟，把握它旋律和和声的内在奥秘。什么时候你放松了此诗的象征性内含，而沉迷在一种和谐颤动的乐音中，你就赢了!反之，你会为“象征”所累，体会不到诗人真正的用心。严格地说，这首诗是不能撰文鉴赏的，一切解读都只能败坏它的效果!只不过我们是在困厄中不得不动用了这种鉴赏的文字形式。音乐，人类伟大的奇迹，你那不可言说的奥秘告诉了诗人，现在，告诉我们吧!