《有感·李金髮》全文与读后感赏析

《有感·李金髮》全文与读后感赏析

如残叶溅

 血在我们

  脚上,

 

生命便是

 死神唇边

  的笑。

 

半死的月下,

 载饮载歌,

  裂喉的音

随北风飘散。

   吁!

抚慰你所爱的去。

 

开你户牖

使其羞怯,
征尘蒙其

  可爱之眼了。

此是生命

 之羞怯

  与愤怒么?

 

如残叶溅

 血在我们

  脚上。

 

生命便是

 死神唇边

  的笑。

 

以颓废的观念审视人类的生命与死亡,是象征派诗歌一个重要的主题。法国象征派诗人为此唱了无数凄婉愤激的歌。于颓唐的气息背后透出一种对社会否定的冷漠情感,是这一类诗中常有的特色。歌咏死亡并非冷落人生。诗中自有一种愤世的热情在内。从这个意义上,我们来读《有感》一诗,就不难理解李金髮的心境了。

“有感”相当于传统的“无题”。李金髮“有感”的思想是一个古老而颓废的主题:人生短促,时光难再,只能在酒与爱的享乐里消除痛苦。就思想来说,此诗的确没有什么积极的意义;就艺术表现而言,这首诗则有其独创之处。

全诗注意追求用意象呈现或暗示情调,特别注意意象的色彩感与鲜明性。开头和结尾两节复沓出现,一开一阖,是主题的呈现部。意思很简单:人的生与死近在咫尺。可是作者不像古代诗人那样直接的抒唱:“对酒当歌,人生几何?”诗人以一个新奇的富于色彩感的比喻暗示了这一思想情调:“如残叶溅/血在我们/脚上,/生命便是/死神唇边/的笑”。秋天红叶如血,飘落地上。诗人想象它如生命的凋零,溅于脚上是殷红的鲜血,这个意象是明喻,映衬或强化后面一句。而后面一句直喻就鲜明地呈现了诗人对生命的思考,“生命便是/死神唇边/的笑”,生命与死神中间的距离是这么的近,生命是多么短暂啊!这个比喻和前一个“残叶溅血”的意象,如电影的两个重叠性的镜头,推到人们眼前,诗人的情调就在这意象的叠加中呈现一种可触可视的强烈印象来。

中间两段,是诗人这种情调的展开部。心境凄凉,月色也为之变化。所以诗里用了“半死的月下”,这里已经渗入诗人强烈的感情色彩。既然生命如此短暂,怎么办呢?那就在酒与爱中尽情享乐吧:苍白的月下,一边饮酒,一边唱歌,破裂的声音,随着北风飘散了。下边写在爱中寻求慰藉:“吁,/抚慰你所爱的去”,即投入爱的怀抱。打开窗户,让你的爱情的对象走进来,投入到你的怀抱中来。也许她是会为此而“羞怯”的,但奔波中的“征尘”已经蒙上“可爱”的眼睛了。

诗人以酒与爱来消磨人生时光,但他内心又充满了矛盾。不甘沉论,也不甘自弃的心理,终于使他发出了这样痛苦的疑问:“此是生命/之羞怯/与愤怒么?”“羞怯”与“愤怒”,指爱情的沉醉与发泄之痛苦,诗人似乎在问自己,生命就应该在这种“羞怯”与“愤怒”中度过吗?

一个年青人没有找到生命的意义,对生命的价值进行了充满矛盾与痛苦的思考。诗人没有为自己找到答案,也并未想找到答案,于是全诗结合又回到生命与死亡的主题上来:生命是死神唇边的笑。

这首诗表现了一个年青的象征派诗人,注重用意象暗示情调的努力。人们读了之后,那种颓废的情感,也许很快会淡漠,而那“残叶溅血”、“死神唇边的笑”、“半死的月”、“征尘蒙其可爱之眼”这些意象,却仍然令我们感到新鲜,久久不忘,甚至你闭目凝思,诗人那痛苦愤激的形象,都会矗立在你的面前……诗人追求的艺术魅力不就是这种暗示的功能吗?

这首《有感》,采用近于“楼梯式”的短句法,本身就与诗人愤怒痛苦的感情密不可分。有些短句又用新颖的断句法,如“溅血”是一词,故意割开排列,“血”字放在前边去了,“死神”也不接“便是”,而是另提一行,“唇边的笑”也硬加分开,把“的笑”另立一行,都是为了使那些另提一行的词,给读者一种强烈的印象,增强阅读者的接受效果。这样断句法是西方现代派诗常用的,在新诗中李金髮较早地进行尝试,也是对新诗传达情感手法的一种扩大。全诗首尾两节的重复,不仅加强了作品的音乐美,也使诗的主题得到更强的表现。