西方文学·舞蹈·贝雅
现代芭蕾的代表人物。出生于法国马赛。开始，他学习芭蕾是为了借舞蹈训练矫正在战争中因营养不良而造成的骨骼发育不良，同时也是为了增强体质。由予迷恋舞蹈就弃文从艺了。在第二次世界大战中期及战后的一段时期里，随叶戈罗娃、沃尔科娃学习俄罗斯芭蕾。1949年到巴黎，随什瓦尔茨和罗兰·珀蒂继续深造。为了实现自己的艺术主张、贝雅于1953年组织了浪漫主义芭蕾舞团，以后改名为明星芭蕾舞团和莫里斯·贝雅芭蕾舞团。正是在这个舞团里形成了贝雅芭蕾艺术的独特风格。1955年，通过音乐家皮埃尔·斯沙费，他了解了具体音乐，使他发现这个领域里有如此多的新技术和新美学。这一影响改变了贝雅的道路。他很快推出新古典主义风格作品《孤独男人交响乐》，从此正式开始了舞蹈编导的艺术生涯.从1960年起，贝雅开始主持“二十世纪芭蕾舞团”，这是当比利时最重要的芭蕾表演团体。团址在布鲁塞尔。《阿卡尼二世》在贝雅命运之路上，标出了一个新转折点。因为它引起了戏剧家莫里斯·惠斯曼的注意。在他的建议下，贝雅创作出了闻名遐尔的现代芭蕾经典之作《春之祭》，它使贝雅和他主持的“二十世纪芭蕾舞团”从此登上了国际舞坛。从1959年12月的《春之祭》到1977年为止，贝雅共创作90部作品。大概可划分为三类： 第一类主要是刻画情节的纯舞剧 (相对综合舞蹈而言)。如《第九交响曲》 (1964); 《罗密欧与朱丽叶》 (1966)。第二类是思考人类命运的神秘舞剧。这些作品深刻表现出了贝雅对宗教的专注和在神秘道路上的探求。他在传达宗教的教诲上是独一无二的。他作品中最有影响和最有独创性的地方就体现在这里。这类舞蹈的代表作是： 《战胜者》(1969);《火鸟》 (1971);《刺激》 (1972)。贝雅的第三类作品，也是最重要一类作品，即综合舞蹈。他善于吸收各种艺术手段来丰富自己的作品，把舞蹈、哑剧与歌唱 (甚至朗诵) 熔于一炉。这种综合舞蹈的特点在贝雅艺术中越来越突出。开始，他的综合性舞蹈是不被人接受的，因此，总是遭到失败。1963年他创作的 《绿色皇后》在巴黎失败。这是他第一部综合舞蹈作品，在其中他应用了台调。他又编了《风流寡妇》，也遭到保守派的攻击。《浮士德的沉沦》(柏潦兹曲)作为第一部著名的离经叛道的现代舞剧上演时遭到了强烈抨击。七年后再度上演，观众终于接受了。他与现代派画家达利合作，创作了《加拉和罗马骑士及西班牙贵妇》，这是对巴罗克风格的一种嘲弄和谐谑。达利别出心裁的舞美，舞蹈家奇妙的编舞，加到一起，出现了怪诞荒唐的艺术效果。西藏民间传说的亡灵故事也激发过贝雅的创作灵感。1962年创作了《游记》。在《尼京斯基——上帝的小丑》(1971) 中，贝雅利用综合舞蹈讲述了一个舞蹈天才的故事，他借用了戏剧导演的惯用手法，调度出大场面的唯美派的舞蹈选段。《婚礼》 (1962) 完善了贝雅的一种模式： 把角色分为两组。1967年上演的《圣·安东尼的诱惑》是他戏剧作品中最出色的。《假想的莫里哀》(1976)也是一部非凡的综合舞蹈作品。
贝雅在艺术上不安于现状，不投人所好。他的作品富有深刻的哲理性。这位以哲理取胜的舞蹈家有广博的知识，他曾获得哲学、心理学、美学的学士证书，也受到他学哲学的父亲的深刻影响。他集舞蹈各流派的特点于一身，最终成了各流派理论学说及其实践的集大成者。但他并没有完全脱离学院派的技巧。观众仍能从他的作品中发现学院派的舞步，只是越往后越少。贝雅喜欢打击乐，他认为，音乐理应是承担舞蹈的支架。所以他无处不使用音乐。贝雅认为舞蹈创作最重要的是表现人的行为，而不是首先追求美感。他强调作品的时代气息，即使排演古代传统剧目，也赋于它新的主题。他把舞蹈从芭蕾迷的圈子里引了出来，使这门艺术能够面向更为广阔的大众。贝雅也从事舞蹈教育。1970年贝雅在比利时开办了穆德拉舞校。