西方文学·绘画、雕塑·《三个影子》
作者罗丹。这是罗丹著名的大型雕塑《地狱之门》 的一个局部，《地狱之门》被誉为是雕塑的一个庞大形象和形式的宝库。这首先是由于雕塑的主题性，由于思想的骚动性，必然启发雕塑家去探索表现主义者所追求的激烈气氛。《三个影子》是《地狱之门》的主要局部，因而具有如下特点： 人物身体弯曲和扭动，达到了无以复加的地步，看起来是现实的，自然主义的，却又带有明显的失真。自有史以来直到20世纪，雕塑的基本主题就是人体，就人体而言，可以表现成单体的或组合的，行动的或静止的。雕塑作品根本的问题是在于对空间，体量、容积、线条、质感、光线和运动等要素，在这些要素中，容积和空间以及它们之间的相互作用，是它们的传统和最根本的关系，《三个影子》在解决上述关系等诸问题上均收到满意的效果，是一个在周围空间包容下的一种相对连续的体量; 而且，在某种程度上可以说是体量向空间的渗透。《三个影子》在 《地狱之门》的顶端，必然产生的巨大空间感的存在，不可避免地增强了对运动的提示，这种提示，是由三个人物不同的扭转的动态和伸展的姿态来完成的。而起伏不平和变化多端的表面质感有助于这种完成的丰富性，由于光线与阴影的作用，又强调出错综变化的感觉。同罗丹其他雕塑一样，《三个影子》对光的构思是十分慎密的，作为一种暗示变化的东西，那就是光线的运用; 而光和影在这里的作用，犹如绘画中的色彩作用，它造成了作品运动、增大、或消失的现象，从而成为这件作品生命的本质，光始终是罗丹雕塑作品中统一的因素。
《三个影子》的艺术张力，首先是精神方面的强烈程度，更甚于在具体的形体或姿态方面的适合性。三个人物体态的积极进取的姿态、前倾的躯干，都源于认真的研究并表现了在简单地运动中肌肉的丰满而多样的内在力量。为此，罗丹曾着力研究不断运动着的模特儿; 因此，每一个姿势和瞬息的动态变化，都变成了他雕塑语汇的一部份。由于他对自然形态的集中研究和深入地观察，致使罗丹的雕塑，特别是《三个影子》在表现非常戏剧化的主题或强烈的扭曲姿态，都是令人信服的。《三个影子》 以无与伦比的艺术力量，表达了悲哀与绝望，严格的说，罗丹在这件作品中发现的是丑的力量与丑的美。这种美，生根于强烈的痛苦之中。三个人的形体，都是结实而扭曲的体量，在周围的空间中，人们便会以惊奇的眼光来领会它。两侧的人体各自伸出的左臂，形成有力的对角线，低垂得吃力的头部都是为了表现和形式这两重目的服务的，粗犷的面部、厚实的躯干及巨大的手脚，使得组合得当的三个悲剧性的人物显示了一种崇高感，同时也增强了人物的力度，显然罗丹这样的处理带有戏剧性色彩，这是由三个人体组合所产生的合力强调出来的。这样的艺术效果，在罗丹之前是不多见的，用眼睛围绕着雕塑的体量作整体观察，便会感觉出任何角度都能强调出人物的极度痛苦。这件作品，可以说在研究个性或象征性方面，代表了重要的探索阶段，与古希腊作品相比，他不仅仅研究人体的结构逻辑，更注重研究个体人物的心理。
《三个影子》作为纯雕塑的形式它是成功的，它是19世纪最近似于象征性并含有模糊性的作品了，并成功地概括了他过去的作品向纪念碑式作品的转变，变成了既是个人的又是当代的。在现代雕塑中，这件作品几乎是第一次使得间隔里的空间重要起来，它使实体和空挡、体量和空间的传统作用颠倒了一下。空间不仅围绕着形体，而且互相渗透，共同创造一种预示着20世纪雕塑最富于革命性变革的均衡。