西方文学·电影·布努艾尔

西班牙籍墨西哥电影导演。生于西班牙下阿拉贡省卡朗达村的一个富裕家庭。3岁时随全家移居萨拉戈萨，15岁以前在当地一所耶稣会教会学校上学。17岁考入马德里大学攻读农艺学和昆虫学，两年后又开始攻读哲学和文学，1924年获历史学硕士学位。上学期间，他结识了一批年轻的知识分子，如诗人加西亚·洛尔伽，画家萨尔瓦多·达利等，改造社会，革新旧文化是他们经常谈论的话题，布努艾尔还于1920年创办了西班牙第一个电影俱乐部。1925年，他和达利到了法国。在那里，他结识了法国先锋派著名导演让·爱浦斯坦，担任他的助手，参加了 《莫布拉特》(1926) 的拍摄，并在爱浦斯坦创办的电影学校进修。

1928年，布努艾尔靠了母亲的资助，同达利一起创作了《一条安达鲁狗》。他们当时还不是超现实主义运动的正式成员，然而整部影片却完美地体现了该流派的电影观念。他于1930年创作的《黄金时代》更被认为是超现实主义电影的经典杰作，是对改革和自由的召唤。影片使艺术的幻象 (一连串稀奇古怪的画面) 与宗教桎梏下的社会形象相合，引起了社会保守势力的激烈反对，甚至在社会上酿成骚乱。这部影片包蕴着布努艾尔日后许多影片的雏形。1931年，西班牙共和国宣告成立，他返回祖国拍摄了纪录片 《无粮的土地》(1932)，反映了乌尔德斯地区贫苦农民的悲惨生活，暗含着作者对社会的批判。影片拍毕即遭当局禁映，直到1936年才获准上映。内战期间，他作为一名坚强的共和派战士参加了电影事业的领导工作，曾监制了 《谁爱我》 (1936) 等四部影片。1936年，他被派往巴黎负责西班牙驻法使馆的宣传工作。1938年又飞赴美国，为两部反映西班牙人民与佛朗哥反动派进行斗争的影片做顾问，一部是伊文思和海明威合作拍摄的 《西班牙的土地》，另一部是卡尔梯埃·布列松和多斯·帕索斯的《西班牙的心》。1939年，佛朗哥独裁政权上台后，他被迫滞留美国，成为流亡者。他先后在纽约现代艺术博物馆和华纳公司供职，担任影片的摄制、剪辑、译制、配音等工作。

1946年，在影坛上沉寂了14年之久的布努艾尔应制片人奥斯卡·丹茨盖尔之聘，离开美国，旅居墨西哥，并于1949年加入墨西哥国籍。他以《大娱乐场》(1946) 为起点重新开始了导演生涯，在墨西哥拍摄了他一生创作中的大部分影片。从1946到1956年，他导演了14部影片，其中有成功之作，也有出于经济考虑而拍摄的平庸的商业片。为他带来世界声誉的影片是《被遗忘的人们》 (1950)，曾获戛纳国际电影节评论奖和最佳导演奖。影片描写了战后墨西哥流浪少年的悲惨处境，他们是被社会遗忘的人，是资本主义文明的牺牲品。这部影片预示着他创作的一系列社会题材的影片的问世，预示着他的创作进入新的阶段。而标志着他进入新阶段的是“宗教三部曲”和 《毁灭天使》。三部曲的第一部 《纳萨林》 (1959)叙述了一名在穷乡僻壤布道的神甫纳萨林的命运，影片获戛纳电影节评委会特别奖。第二部《维里迪安娜》 (1961) 讲述了一个当代堂·吉诃德式的人物维里迪安娜的命运，影片获1961年戛纳电影节金棕榈奖。第三部《沙漠中的西蒙》 (1965) 的主人公西蒙是苦行僧的典型，而面对现实的冲突他遭受了挫折，此片获1965年威尼斯电影节大奖。在这三部影片中，通过对三种典型人物的悲剧命运的剖析，探索了人生的使命，暴露了社会的弊端，控诉了宗教教条对人类灵魂的毒害，宣告了空泛的人类主义的破产。1962年创作的《毁灭天使》 获戛纳电影节国际评论奖。继“宗教三部曲”之后，他创作了“女性三部曲”： 《女仆日记》 (1964)、《白日美人》(1967) 和《特丽丝丹娜》(1970)，布努艾尔在这些影片中塑造了三个不同社会阶层的女性形象，表现了她们的悲惨命运。1968年他还拍摄了 《银河之路》。

拍完《特丽丝丹娜》之后，布努艾尔曾宣布退出影坛，然而这位年逾古稀的艺术家并没有止步于此。他又接连拍摄了《资产阶级审慎的魅力》 (1972)、《自由的幻影》 (1974) 和《欲望的隐晦目的》 (1977)。最后几部影片仍然保持了布努艾尔的独特风格，具有鲜明的社会意义; 或则既幽默、泼辣，又有力地勾画出上层社会各类人物的嘴脸，或则深入探索了历史的教训。

布努艾尔是现代国际影坛上名声贯世的艺术大师。1978年，由8个国家19位国际电影权威人士组成的评选委员会评出的电影史上百部名作中，布努艾尔一人独占6席，鉴于布努艾尔在电影艺术事业上的赫赫功绩，1983年1月西班牙国王胡安·卡洛斯向他颁发了西班牙最高勋章——伊萨贝尔天主教大十字勋章。是年7月29日，布努艾尔去世于墨西哥。墨西哥总统米格尔·德拉马德里亲自主持了葬礼，西班牙文化部长哈维尔·索拉纳在悼词中说：“布努艾尔是世界上最伟大的电影工作者之一，他学识渊博，谦和耿直，个性鲜明。他是20世纪的天才，和毕加索一样，他们为整个人类的文明事业做出了不可磨灭的贡献……。”