西方文学·音乐·凯奇
美国作曲家。曾从考威尔和勋伯格学作曲。一度作为作曲家，教师，芭蕾舞团伴奏和自己乐曲的指挥活动于美国各地。1942年定居纽约。是20世纪中叶美国最有代表性的先锋派作曲家。
早年作有一些十二音序列作品。后转而写了一系列打击乐合奏曲。他把序列手法和印尼加美兰乐队的节奏引入作品中，作为组织节奏比例的原则。如打击乐曲《结构之一》 (金属打击乐器，1939)，节奏的结构是4+3+2+3+4组合，共有十六个部分，每部分十六小节，按四、三、二、三、四小节分成五个乐句，整个十六部分又同样按此比例分成五大段。与此同时，他热衷于把钢琴作为一个人演奏的打击乐队，即在钢琴弦的规定部位插入一些金属丝，螺栓，橡皮或木块等，从而完全改变了钢琴的音响，产生出惊人的效果。他称这种钢琴为“加料钢琴”(Pre-pared piano)。40年代以此种方法写有许多作品。
凯奇是“偶然音乐”的鼻祖。他把“机遇”和“不确定性”引入创作的想法，来自于对东方哲学的理解。他认为写音乐不是与各种意图打交道，而是与音响打交道。写音乐的目的应该是一种“有意的无意义或一种无意义的游戏。”各种类型的、给予演奏者以选择权力的作品，贯穿于他的大部分创作之中，钢琴曲《变化的音乐》 (1951) 以掷钱币来决定音高、时值和布局。《想象中的风景第四号》使用十二台收音机，演奏者按规定打开或关闭它们，产生的音响组合由当时播放的节目而定。《钢琴和管弦乐队协奏曲》 (1958) 写有各式各样的演奏说明，如线条，图表和各种奇怪的记谱法。演奏者可以以不同顺序演奏全部或部分乐谱。因为没有明确的速度，节拍和节奏都是偶然碰上的。每次演奏都可能有不同的含义。最极端的例子是作于 1952年的钢琴曲 《4′33″》，演奏者在四分三十三秒演出过程中，根本不触及琴键，只在规定时间打开和关上琴盖以示段落划分。产生出的寂静效果是让听众注意到周围发出的无目的的、偶然的音响。
凯奇也是电子音乐的先行者之一。在他的五部《想象中的风景画》 (1939—1952) 中，已使用了电子音乐手法。《芳坦娜的混搅》 (1958) 完全由噪音组成，听起来好象一个人在旋转短波收音机的调谐盘。《拾音器的音乐》 (1960) 由数名演奏者通过唱机拾音器把他们制造出来的一些“微小音响”放大出来。凯奇还通过采用多种表现手段的演出活动，使音乐在音乐会中获得更大自由。《HPSCHD》 (1969) 是在伊利诺斯大学拥有16000席位的大会堂中演出的，动用了七架古钢琴，52条扩大了的，由计算机生发出的音响磁带，六架放映着工艺技术片的电影放映机，若干计算机程序，外语指令和色彩绚丽的幻灯片。演出过程中，听众可以在大厅中走来走去，以此实现“艺术”与“生活”的结合。
60年代末。他开始写作直率、易懂的音乐，如钢琴曲《廉价的模仿》 (1969，后改编为管弦乐曲)，但也仍然写作偶然音乐和电子音乐。他的各类作品，都对同时代和后来的作曲家产生了重要影响。他的创作思想，主要反映在《无声》等五部著作中。