西方文学·绘画、雕塑·立体主义
19世纪末萌芽的诸多现代艺术流派之一，以毕加索、勃拉克为首，其目标是创造更真实的艺术，其最大的影响是它掀起了对于“真实”的新主张和新观念。“立体主义”这个名词，是当年用来调侃勃拉克1908至1909年间的一批几何式风景画而产生的。
立体主义所继承的是19世纪末传统，它主要来自后期印象派所强调的平面色块和象征主义者反自然主义式的迂回再现手段，当代的哲学、科学、工程和其他艺术的新观念，对它亦有所刺激。立体主义真正形成的催化剂，则是最后来自对塞尚后期绘画的抽象视觉分析以及毕加索发现的非洲民族面具上反自然主义式的表现手法。在毕加索《亚威农姑娘》 (1906—1907，纽约，现代美术馆) 中就可以看到这两种观念的渗透，这件作品，被公认为立体主义的开山之作。
立体主义有几个发展阶段，第一阶段乃植基于塞尚艺术中的构成法。1902到1912年，毕加索和勃拉克共同研究如何再现视觉对象的概念，他们期望打破传统绘画的手法，不再拘泥于单一的时间和视点。这个时期就是人们所说的“分析的立体主义” (An-alytical Cubism) 时期。早期立体主义破碎又剔透的结构中，仍带有明显的主题意念以及强烈的光线、形式和空间感，但又不失平面式的原始意图，他们把不同状态、不同视点所观察到的对象，凝聚在单一的平面上，得一个总体经验的效果。此后，毕加索和勃拉克都准备扩大和丰富他们的手段，不凭主观经验，而是利用多种不同素材以及所掌握的一切造型手段——传统的、试验的，还包括手头的任何材料，去扩大绘画而进入第二个阶段，被称为“综合的立体主义”，只是这个名称用得过于广泛，以至失去了意义，它包括了事后20年间毕加索、勃拉克、格里斯等人所进行的许多情况不同和不相干的试验，在这第二个阶段里，立体主义的画面不再是个透视物像的窗子，而是发生组合现象的场所。他们利用日常生活中垂手可得的东西，如报纸、火柴盒等进行拼贴，使艺术更接近生活中平凡的“真实”。对毕加索而言，艺术是要制造意象与意象、素材与素材，或二者之间的关系。1910年—1911年，立体主义举行了团体联展而名扬于世，但最主要的开创者毕加索和勃拉克未参加，葛利斯于1910年左右加入，他是率先使用拼贴法的人。另外几位与此运动有关的重要画家是： 雷捷，他认为题材和技巧对现代写实主义同等重要; 德洛内，1912年左右，他扬弃了立体主义的观念，转而致力于注重色彩表现的奥费立体主义; 杜桑，他后期作品的特点是把立体主义内明晰的要素给以极端的概念化。他们三人在联展和其它的集会中，都扮演了极为重要的角色，如：“黄金分割”团体的成立，并在1912年举行了首展。参与这个运动的其它画家还有格列兹、梅金杰、勒·福科尼叶、马库西斯、拉·弗列涅、洛特、毕卡比亚、维雍及库普卡。有些雕塑家，如： 阿尔基迈克、杜桑——维龙、劳朗斯、利普兹等，亦加入此阵容中，但都在法国以外的地方。
1914年8月，第一次世界大战爆发，毕加索和勃拉克的合作便宣告结束，虽在1920年及1925年，“黄金分割”团体还举行了两次联展，但1914年，立体主义运动实际上就已经告终了。