西方文学·音乐·《第七交响乐》
肖斯塔科维奇作曲。1941年，纳粹德国向苏联发动了进攻，战争爆发时，肖斯塔科维奇正在自已的故乡列宁格勒，并报名参加了志愿消防队。在纳粹军队围攻列宁格勒的炮火声中，作者创作了这部交响乐。作品于1941年7月开始写作，12月底完成。1942年3月5日，作品在古比雪夫城由萨29日在莫斯科初演，并通过电台向全苏广播。这部作品也称《列宁格勒交响乐》。作品共分四个乐章。第一乐章用奏鸣曲式写成，和平与战争两部形象对比并置，并作了戏剧性的展开与再现。呈示部主部是三部曲式： 主题的陈述、发展、再现，主部主题是和平的形象，音乐安详而又自信。副部有两个主题，情绪相似，漂渺、明净，田园风的旋律由轻轻摇曳的音型伴奏，体现了夏日大自然的景象。之后，出现的是整部交响乐最著名的段落——“侵犯插部”。小军鼓敲出隐约可闻的鼓点，发出神秘莫测的沙沙声。在这个背景上由木管奏出了敌人的主题，由远到近，由弱到强，直至全体交响乐队奏出肆谑狂暴的音响。“敌人”主题共变奏了十一次，但旋律始终保持原样，每次变奏都是和声，组体。配器的改变。“侵犯插部”后是展开部。由铜管组奏出从主部材料引伸出来的新主题，即“抵抗主题”。展开部中抵抗主题与敌人主题相互交织，表现斗争的残酷。再现部中，主部形象被赋予全新的涵义，音乐中充满了痛苦和愤怒，昂奋与悲壮之情。副部主题的再现也有了巨大的变化，人们听到的不是田园风的歌调，而是用大管奏出的悲哀的独白。第二乐章 (中板)，用复三部曲式写成。首尾两部分是抒情而又忧郁的谐谑曲，音乐优美、雅致并带有悲歌情调。中段的由三连音构成的主题音调与第一乐章中体现敌人形象的段落相呼应，两个主题分别在高低两极音域中以对位方式进行，音乐充满了惊慌不宁的情绪。第三乐章 (柔板，复三部曲式)，音乐中既有沉思默想的情调，也有明朗乐观的性质。作者自己说，他是想在这里表现“对生活的向往，对大自然的陶醉”。第四乐章 (适中的快板) 由引子和三个部分构成。引子色彩暗淡朦胧，好似霞光初露。第一部分的音乐情绪激烈，充满动力。其主题的展开复杂持久，感情紧张、昂奋、激烈，使人如同听到了大战的震天怒响。第二部分是表现哀悼的段落，速度缓慢，情绪肃穆，和声音响厚重，节奏步伐庄严。第三部分主部主题再现，音乐如歌，并具有史诗般的气势。尾声中再次肯定的斗争的主题，以示光明战胜了黑暗，理性战胜了疯狂，自由战胜了奴役。