西方文学·绘画、雕塑·《高尚的园丁》
作者克利，这类作品属于难以让人理解的，但这与克利后期的其他作品一样，其主要特征是一种表现; 就绘画而言，最有意义的在于： 他以色场为背景，使用大胆自由的黑色线条图案勾勒出抽象的形状，就这点而言，似与米罗的有机超现实主义绘画有些相近，《高尚的园丁》是从抽象要素中产生出来的幻想作品，属于他用这种个人形式的几何抽象所进行的探索，这在一定程度上反映了当时包围着他的构成主义气氛。这件作品，应肯定的是有视觉或绘画形式的效果，而不是强加给绘画手段的智能或文艺上的概念，作为一种抽象，其中的线条、色彩平面和绘画空间关系最紧密，都显示出画家是一位绘画结构和审慎设计的大师，《高尚的园丁》的风格手法充满了个人化、性格化。其实，在这充满抽象意味的作品里所表现的世界完全是普通人类体验的一部分，或者说，是抽象绘画结构又存在着思想的那一部分。画家个人的幻想是在这幅画的形式里体现了出来，这些形式，似乎是根植于儿童艺术，原始人或狂人艺术之中的。同时在画中又有一种微妙的混合： 既黑色的线条与背景优雅的色彩气氛的混合，构成了精致的、微妙的光与色的和谐，这给作品的艺术概念增添了神秘感和奇异感。而天真与老练的表现结合了起来，产生了矛盾要素的冲突性效果。但它们仍然是单一的、整体的视觉体验。
《高尚的园丁》既浪漫又神秘，体现了一种不可思议的体验，在体验的过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。在这里，所谓表现可见的真实，并不是“对人或自然的真实”，而是与人或自然的本质相似，并且阐明这种本质。究其艺术渊源，《高尚的园丁》，显然是从浪漫主义，尤其是象征主义的传统里产生的，但并照其中任何一个传统走下去，而是在扬弃这两种传统，内心的真实，内心的幻想，不仅在主题上、色彩上、以及限定实体的形状中显示出来，而且在创作的过程中甚至显示得更多，因此观赏者不得不在画布上一步一步地追溯。在这件不易为人所理解的作品里，作品的几何要素——点、线、面和体都得到了恰当的运用。而这些要素无论在自然中，还是在画幅中的演变都有一个原本的基础，那就是从一个要素到另一个要素的变化过程，是画家非常感兴趣的东西，并试图在作品里表现这一点。克利认为，绘画在时间上和空间上都是不断增长和变化的，《高尚的园丁》表明了色彩不仅是和谐的或者其它什么状态的关系，甚至也不是在画面中建立空间的手段，色彩是一种活力，是建立绘画情调的色彩情感，而线条则是建立这种情调的行动。