西方文学·绘画、雕塑·《生命与死亡》
这是奥地利表现主义画家克里姆特在1908年至1911年间的作品。这幅作品的突出特点是以最丰富、最艳丽的图案及装饰性的色彩与手法非常有分量地表现了一种人生哲理的象征，并流露出一种忧郁的深刻情绪。画幅的右侧是象征人类生命世界的典型人物——情侣、母亲与孩子、年轻的姑娘和年老的妇人，这一切都被画家艺术地处理成一块平涂的镶嵌的装饰图案，所有的人物——生命的实体，都闭着眼或低着头，等待着命运对他们的无情驱使，面对着到来的死亡这一无法抗拒的威胁。生命显得无能为力，画家在这里把生命的世界画得十分美好，爱情令人留恋，其中女性的躯体画得极富活力，生命力在她们的体内涌动，因而更具诱人的魅力，而情侣中的男性则充满了对力的歌颂，健壮的体魄、隆起的肌腱，是对生命创造性的肯定，幼小的婴几的可爱姿态象征着生命的希望。生命虽然是美好的，但是人总是要告别有限的生命而走向无限与永恒的死亡。画幅的左边便是比喻死亡的骷髅，其躯体上画有一些十字形和圆形的东西。这一部分与右侧生命、爱的温馨形成强烈的对比，作为死的象征，画家形象地描绘出令人类恐惧的黑暗世界，死是不能渝越的，死亡在向生命召唤，并雄踞在人类生命的尽头。《生命与死亡》，表现了一种心理上的困惑，全画充满了一种忧郁、惨淡、哀怨与绝望的心情，并形象地传达了这样的哲理思考： 生与死、光明与黑暗、美与丑是相互依存，互为因果的。这里一种无可奈何的心情，以形象的对比，构图的左右并置及冷峻凄惨的氛围充分展示出来。这幅作品技术娴熟、在生命部分画家以抒情的笔调、细腻的刻划，典型的形象选择及雅致而富于装饰性的流动的线条，塑造了生命实体的弹性、欲望和热情，画家把她的处理为面对严肃的现实——死亡，因而使作品产生一种内在的紧张和冲突，生命与死亡在画面上形成截然的冷暖对比，艺术地昭示了生命的宇宙过程，哀叹生命的短暂，不可否认，这其中含有一些悲观的、消极的因素。但是《生命与死亡》的艺术意义是不容忽视的，以平面化、装饰化为基本手法，同时带有象征、神秘和伤感的情调。它一方面继承了欧洲传统的装饰趣味，它一方面吸收了东方艺术及点彩、象征派艺术的营养，在作品中大量使用装饰图案，对东方艺术的借鉴是明显的，但丝毫不给人以抄袭、模仿的感觉，《生命与死亡》在揭示新艺术运动中丰富的装饰形式与象征性的基本文学内容方面，是十分杰出的。