西方文学·电影·实验电影②
二次大战以来继欧洲20年代先锋派电影之后以美国为中心发展起来的第二次实验电影运动。这种电影主要是用16毫米胶片拍摄的短片，没有传统的故事情节，它是力图在美学上标新立异的非商业性电影。从历史上看，美国实验电影运动是欧洲先锋派电影运动的继续，因而亦被称为有声时代的先锋派电影。20年代末至40年代中期，美国已存在着实验电影，但影片为数不多，如斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第9413号——好莱坞无声配角的生与死》 (1928)，照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《H2O》 (1929) 和《机械的原理》 (1930)，玛丽·艾伦·布特的 《光的节奏》 (1936)等。但总的说来这时还处在萌芽时期，并未形成一个运动或流派。二次大战结束后，实验电影有了新的发展，形成了一个以美国为中心，波及英国、法国、意大利和其他一些欧洲国家的实验电影运动。这主要是因为： 一些欧洲先锋派电影人士如汉斯·里希特、马赛尔·杜尚和奥斯卡·费辛格尔等到美国后继续进行实验，在知识界开始发生影响。在纽约现代艺术博物馆的推动下，一系列先锋派影片，包括让·谷克多的影片在美国上映，引起了人们的注意和兴趣; 电影技术的进步，如质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声摄影机的问世给个人制作活动提供了方便条件和可能性。另外，由出生在苏联的电影女导演玛耶·德兰(也是这次运动的代表人物) 首创的自己创作自己发行和放映的新方式，解决了实验电影的出路问题。美国实验电影运动的代表人物，除玛耶·德兰外，还有肯尼斯·安格尔，格利高里·马可波罗斯，寇蒂斯·哈灵顿，哈里·斯密士，惠特尼兄弟，弗兰克·斯图法契。这些人分属实验电影的两翼： 超现实主义和抽象主义。德兰的 《白日的罗网》(1943)、《在地球上》 (1944)、《电影摄影机的舞蹈练习作》(1945)，安格尔的 《焰火》(1945)，马可波罗斯的《心灵》 (1948)，哈灵顿的《探求的片断》(1946) 等，都是沉缅于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛伊德色彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片，惠特尼兄弟在1943到1945年间也在《五次电影练习》中对抽象图形进行了种种实验，在旧金山活动的斯图法契则组织了一系列“电影中的艺术”放映会，自己拍摄了《索萨里托》 (1948) 等影片，试图把诗和电影在抽象主义的基础上融为一体。50年代中期开始出现的美国新电影和50年代末期开始出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。60年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便很少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”称之了。