西方文学·音乐·偶然音乐
西方20世纪的一种音乐形式。它没有固定的乐曲结构，作曲家只是提供给演奏者某些偶然的因素，这些因素规定了、或者模糊地说明了即兴演奏的范围。偶然的成分通常包括两个方面，其一是由演奏者自己去安排乐曲的次序和结构。比如： 美国作曲家约翰·凯奇曾经写过一首钢琴曲，他把乐谱抄写在不同的纸上。当演奏即将开始时，演奏者按照随便捡起来的顺序演奏。作曲家亨利·普瑟尔也写过类似的作品，他的钢琴独奏曲 《符号》写在六页双面纸上，另外还附有四张单面纸，纸上除了写有音符以外，还开有三个“窗口”。演奏者在表演时，把开有口的谱纸随便放在双面谱纸上，他根据这些偶然出现在他眼前的乐谱进行演奏。其二是乐谱上会出现一些说明，如演奏者应该在何时开始即兴演奏，如何终止，甚至还告诉他应该提出一些类似戏剧舞台上的姿势等等，但只是一种总体上的提示。比如美国作曲家莫尔顿·费尔曼在 《麦哲伦海峡》一曲中，只给演奏者标明了时位和速度，而不标明具体的音高。他把谱子写在方格纸上，每一方格相当于每分钟88拍的一拍，每一方格内又标明了音的数量，如果方格是空白的，就表示休止。另外，还标明了音色和力度的因素。这样，虽然对演奏者的演奏提出了具体的要求，但仍然留给他们有许多选择的可能性。偶然音乐的记谱与传统的记谱法截然不同，而且作曲家往往有自己的特殊记谱符号，并在每一首乐曲中对所使用的符号作详细说明。约翰·凯齐被认为是偶然音乐的鼻祖，他创作的 《钢琴与管弦乐队协奏曲》，采用了84个不同的音乐段落，它们可以依次演奏，也可以同时演奏。他的另一部钢琴曲《4′33″》被称为是偶然因素的运用走向极端化的一个典型例子。演奏者一动不动地在钢琴前静坐了4分33秒，只是在规定的时间内打开和关上钢琴的琴盖来表示三个乐段的划分。作曲家这样安排的目的是在于使听众在沉寂无声的时候注意到周围发生的各种偶然的声响。