西方文学·绘画、雕塑·象征主义绘画和雕塑

西方文学·绘画、雕塑·象征主义绘画和雕塑

象征主义是19世纪末现代艺术的一种思潮,它来自文学中的反对现实主义,在生活中反对工业化的一种潮流,实际上也是18世纪和19世纪初叶浪漫主义的后裔。

象征主义的狭义定义是:象征主义是走向最后真实的一种途径,是柏拉图哲学观念的一种“想象”,是超越特殊的物质体验。由此,象征主义不仅反映了哲学家黑格尔和叔本华的某些思想,同时他和伯格森的论点一直是并行的,那就是,真实仅仅是通过艺术作品中直观经验的特殊表现促成的。艺术作品的这一信条,最终结果是一种情绪上的东西,是艺术家内在精神里的东西,而不是所观察到的自然。

绘画和雕塑中的象征主义,是以感情为基础对新内容的探索。不是以理智或客观的观察为基础,而是超越外表的直觉的内在力量和想象。象征主义可以广义地解释为,包括了大多数富有探索精神的艺术家,先是追随印象主义者,后又与之相对立的人物,在更广泛的定义下,不仅可以包括高更,而且还有梵·高,在不同程度上还有修拉和塞尚。然而,所有这些艺术家各有各的风格、涉及到的问题,有绘画中的结构问题和个性的表现问题。除了雷东之外,在绘画中旗帜鲜明地赞成象征主义的画家为数甚少,莫罗代表作品有 《幽灵》、《莎乐美的舞蹈》。夏凡纳代表作品有《圣·金尼维夫俯看巴黎》。

莫罗是一位隐士,直到1892年他被任命为巴黎艺术学院的教授时,才为人所晓。他的艺术,本身就是世纪末颓废精神的示范和结合了病态的主题,加上精致入微的制作技巧,以及斑剥神秘的色彩和色彩产生质地效果,使之作品中的象征主义特征更为鲜明。

夏凡纳是一位杰出的学院派壁画家,23岁学画,在极短的时间内取得成功,他的绘画采用象征手法,画面阴森、恐怖,含有神秘色彩,装饰性强。