西方文学·绘画、雕塑·《红色中的和谐》
作者马蒂斯。这幅作品与画家1897年画的餐桌相比，无疑又把空间的探索向前推进了几步，将两幅作品作比较，便发现在《红色中的和谐》中创造了一个新境界，更奇特也更神秘。画面中只用了一块没加调合的红色块，限定了房间内部的空间，这红色以占绝对优势的比例控制了整个画面，而藤蔓花纹均匀地分布在墙面和桌面上，增强了红色块对于画面的依附，窗外抽象的树与植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。窗外最上方那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯果敢地抛弃了正规的透视，但还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌上藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩与线条的运用，通过二维的视觉思维创造了清新的、可触知的绘画空间世界。在用红色块为主浓烈基调把人与物封闭在画面前面，使人与物产生与环境和谐的心理状态与情绪，而画幅中的空间，乃是色相的对比和并置，以及着黑衣的女人及棕红色的椅子、亮色的玻璃器皿及果品的轮廓造型所造成的。而色彩的明度和纯度在不同光线中变化着，时时引起了视觉的骚动，这种骚动使整个画面表象的静态转换成热烈的激情。这种单纯的、统一的色彩原理大大推进了绘画的视觉思维，作品中大胆无顾忌的红色、幽灵般的人与物。起点睛作用的窗外景物，都强化了马蒂斯的艺术思想，由于马蒂斯对立体主义的研究，更得以使他把绘画组织结构简化成正面化的平面的图式。这幅作品标志着马蒂斯立体主义形式的开始，在这种形式中物体是扁平的、正面化了的，但没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。实际上，这对马蒂斯来说，只是为他自己的艺术信息所进行的一次练习，以确立自己根本的信念。
《红色中的和谐》平面的构成及线造型使得环境更为明确，使作品从中获得了强烈的个人风格，一点也没有移动的视图和倾斜透视法，正面化、几何形色块和占优势的统一平面说明： 马蒂斯靠近非客观绘画和抽象主义绘画。只是，它仍有物体的意识和充满生气的空间意趣，人物在这种空间里，既能走动又可以自由呼吸，这是观者可以感受到的。《红色中的和谐》 以怀旧和沉思。默想的情调，艺术地表露了作品的实质。