西方文学·绘画、雕塑·《阿尔让特依大桥》
作者是法国著名印象派画家莫奈。油画《阿尔让特依大桥》被认为是更典型、甚至是更加发展了的印象主义的经典形式： 它闪烁着、颤动着，产生出炽热的阳光在水面上辉映的效果。水本身是由好几百个黄、橙、绿色的小笔触画出来的，充满了蓝和红的倒影，即使最深的阴影也采用毫不含糊的色彩。然而在这幅里并没有一个统一的笔触模式，树木画的如同绒毛一般，相对来说成了一些均匀的体量，前景水面的蓝色，以及天空的蓝色，画的相当平坦而光滑; 船和桥是以结实的、线条般的、建筑画的笔触描绘的。在这幅作品中，显示出画家对于不同风景面貌的独特理解，虽然这些风景类似于柯罗和杜比尼的早期绘画，但它在主要方面却表现出自己的革命性变化。画中完全避免使用黑色和深棕色，主张在画面上处处调节色调，因而进入了一个光色感觉的新世界。显然这是在风景画的各个要素; 天空、水面、树木、建筑的质感当中形成的，所有这一切要素，都是作为颜料统一在它们所共同表现的事物之中。由于运用颜料本身实际有形的质地感，厚涂或者用画刀将颜料摆在画面上， 使其画面的艺术效果得到极大的丰富。
《阿尔让特依大桥》，画家把所有的要素都安排在谨慎推敲的部位上，桥的建筑物和水平状的团团树丛，封住了背景的视线。形成水的那些断断续续的色彩笔触，本身就有限制和明确深度的效果，如同用平行于画面的色块，表示透视消退的效果。这样，这件属于印象主义的作品里，就可以被看成是光学现实主义 (opticcal realism) 的一种最终的精炼，一种视觉真实的表现，而这种视觉真实，不只是简单地保留了自然对象的外表，而是阳光与阴影、水上反光和飘过天空的云彩的形式，永无止境的质变。这就是欣赏者实际看到的世界，它不是欣赏者在有限的画框内，以凝视不动的眼睛所看见的固定的和绝对的透视幻觉(Perspectire illusion)，而是由不停转动着的眼睛，所捕捉的千姿百态、不断变化的自然景象。这种景象作为一种反应，既反对了静止状态，也反对过去风景画中的严谨性，《阿尔让特依大桥》所表现的如此充满阳光和欢快的色彩世界，在此幅作品问世之前是从来没有达到这种效果的。