西方文学·绘画、雕塑·摩尔
雕塑家，生于英国卡斯特佛德，是矿工的儿子。1919年至1924年先后在里兹艺术学校和伦敦皇家美术学院学习雕塑。尽管他接受的是严格的学院派训练，但摩尔一开始就显示出与学院派的传统艺术格格不入的创作风格。这一时期对他影响最大的是古埃及艺术、非洲黑人雕刻、古代墨西哥艺术以及英国中世纪早期的基督教雕像。对原始艺术的热爱，使摩尔的艺术蕴藏着无比的活力和对生命的追求。1925年起，他在美术学院当教师，直到1939年为止。之后，他放弃了教职，专门从事雕塑创作。1948年，他在威尼斯获得国际雕刻奖，成为公认的现代艺术大师。20年代是摩尔钻研古代艺术承袭尝试阶段，30年代就是摩尔探索不同的现代艺术风格的时期。此时，构成主义的抽象形式和超现实主义的潜意识因素，同时出现在他的创作中，是影响他艺术风格的主要成分。1930年初，超现实主义雕塑的影响，特别毕卡索的影响十分明显，摩尔于此时也转向了抽象形式的研究，他透开体量，创造了分散的组团，研究各种空间关系，在创作中他在坚持人物的古典人性中，在程式上带上了个人的标记。由于摩尔对空间问题的兴趣，使他在1940年代至1950年代，更进一步使用起青铜和其它金属，这些金属使他得以扩大人物的虚空部分。在1950年代初，摩尔又进行了新的试验，人物细薄或带棱角，骨瘦如柴。如《国王和王后》，人物的面孔为偏平的面具，身体呈叶状，保持了个性和帝王的尊严感。1950年代中期，摩尔创作了一大批直立的母题，其中最著名的是《格伦基伦十字架》，1957年至1958年为联合国教科文组织大楼创作的雕刻，是他最杰出的斜卧像之一，在本世纪中叶以后，摩尔被誉为英国雕塑家的长者，成为本世纪杰出的雕塑大师，他逝世于1986年，摩尔最后期的作品一般含有三个方面： 它们都是基于斜倚或站立人物的早先概念，其中最感人的是斜倚的岩石或山一样的人物，规模庞大，效果险峻，往往分成二、三部分，观者可以步入其中。另一极端是又一类型的斜倚人物，轮廊线平滑。第三种是破损的、骨瘦如柴的人物形式，呈站立状，发展了早期的人物和战士的观念。摩尔在整个雕塑生涯中，几乎探索了雕塑形式和材料的全部可能性，但总是又把他的探索带回到人性的问题上来。