西方文学·舞蹈·新古典主义舞蹈
是特指古典芭蕾发展到现代的一种流派。它是以古典芭蕾为基础，拓展和更新古典芭蕾的表现手段和基本的动作程式，使芭蕾适合于表现当代生活。新古典主义的特征是：①重视舞蹈成分，剔除古典芭蕾中的哑剧成分，纯化舞蹈表情手段;②强调对音乐的理解，并在理解的基础上设计舞蹈;③强调群众角色的作用，使群舞成为舞蹈的重要组成部分;④打破古典芭蕾舞步的程式，使动作之间的续接既自然流畅又复杂多变，放大动作的空间幅度，加快动作的速度。新古典主义的兴起，是一种历史的必然，因为传统古典芭蕾的创作已经穷途末路，寻找新的表现手法已成为再次复兴芭蕾的当务之急。这样，自从本世纪初，俄国舞蹈艺术家米切尔·福金首次提出革新芭蕾的五项主张以后，从事于芭蕾创作的后继者们都以创新为己任，到20世纪30年代，欧美一些国家的芭蕾编导们尝试“无情节”芭蕾的创作，他们在作品中或者用舞蹈再现自己受音乐启发所想象到的一切，如根椐柴可夫斯基的“第五交响乐”编成的《预兆》 (编导：列奥尼德·麦辛，首演于1933年);或者试图用舞蹈表达音乐作品的结构特点、旋律色彩和节奏画面，找到能够反映配器特点的舞蹈形式，而不去揭示音乐作品的艺术内容和思想性，如根据比才的“第一交响乐”《C大调交响曲》 编导的 《水晶宫》 (乔治·巴兰钦编舞，首演于1947年)，还有英国皇家芭蕾舞团编导弗里德里克·阿什顿根据弗兰克的音乐编成的无情节，只传达音乐作品的各种色彩变化的《几个交响变奏》 (1940) 等作品。新古典主义的代表人物是乔治·巴兰钦，他一生致力于芭蕾的探索与革新，到1983年他去世，为世人留下了150余部芭蕾，其中不乏经典性作品。