西方文学·绘画、雕塑·色场绘画
1961年，纽约古根海姆博物馆举办了一个名为“美国抽象表现主义与意象主义者”的展览，打算对当时的纽约画派作出概览。这次展出强调了一个事实： 一批风格相近的艺术家被称为抽象意象主义者 (abstractimagists)。其特点是： 这些画家通过他们极为简练的画面，创造一种占支配地位的、全面概括的表象。从抽象象征的意义上说，这种表象可以描述为意象，但不是自然界任何物体的映象或模拟。罗斯科、纽曼、戈特利布、莱因哈德、马瑟韦尔、斯蒂尔等，属于这个画派。画家们通过平涂的大面积色块，以及戏剧性地表现独立，而简炼的构图要素，取得这种效果。与此效果相类似的还有，艾伯斯无尽无休、催人入眠的正方块; 帕克尔飘浮不定的、自由的色型; 凯利和史密斯严谨勾勒的张力造型(Shape-tcnsions)。这些展出品，就是色场绘画。它表明艺术家试图摆脱抽象主义，更加突出个性笔法。他们中的一部分人，从正式几何绘画或硬边绘画的形式控制中，寻找新方向;另一些人则转向表现主义人物造型，或重新对达达、超现实主义、波普艺术、光效艺术、光和运动艺术等进行探讨。这种抽象意象主义的倾向。还被称作“后如画抽象”(Post-painterly abstraction)、体系绘画、最低限绘画等。这些标鉴，当然不能完全概括这类艺术家和他们所涉及的所有倾向——从满布绘画到画布几乎完全空白的绘画形式。然而它们始终强调纯净的抽象“绘画”，这种纯净的抽象“绘画”有别于人物造型、光效幻觉、物体制作、幻想、光、运动，或所有背离了绘画本身职能的其它倾向。