西方文学·电影·《机械的舞蹈》
20年代法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。费尔南德·莱谢尔导演，摄制于1924年，黑白，15分钟，莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械的舞蹈》是他唯一的一部电影作品 (20年后，他又在某一部影片中参加了部分工作) 也是他在银幕上对其立体主义美学的一次实验。全片共300多个镜头，由一系列令人眼花缭乱的形象构成。如帽子、白色的圆圈和三角形、一个女人的微笑、来回摆动的球体和通过棱镜分射出的光和线、齿轮、数字、镀铬的机器零件、运动着的机器杠杆、以及杂技表演中的马术场面、商店里的服装和摇彩的轮盘等。这些形象大体可分为两类： 物 (对莱谢尔来说，实际上也包括部分人体和人的器官) 和机器。莱谢尔在影片中完全摈弃了叙事的因素，而通过一系列快速组接的独立画面，表现出富于节奏的物体与机械的运动，以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。在这里，他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动，从而构成了关于人与机器世界的隐喻。影片十分注重表现视觉的节奏感、如片中有一胖女人爬楼梯的段落。她不断地爬上去，然后又落回到地面，再重新往上爬。影片通过剪辑反复重复这个段落，以求造成一种机械运动般的节奏。这一模式曾成为60年代以后的实验电影的一个核心技巧。《机械的舞蹈》象当年的其它默片一样，在放映时有乐队作现场伴奏。莱谢尔请当时著名的美国作曲家乔治·安泰尔为影片作曲。安泰尔为这部影片设计了特殊的配器： 木琴、8架钢琴，甚至有一台飞机的发动机，以发动机的噪音作为音响与其它乐器相配合。曲调则兼用调性、无调性和十二音体系。