仿拟体

可以说历史上自从有了诗歌便有了仿拟体。仿拟诗文可分戏谑性与文学性(或批评性)两类。

戏谑性的仿拟诗文起源于古典戏剧。从古希腊的阿里斯托芬、文艺复兴时代英国的莎士比亚直至今日，戏剧中的幕间喜剧性插曲，以及剧情中包含的喜剧性成分，都属于仿拟体;其作用是使人的精神感到舒缓轻松，使人的灵魂在笑声中得到净化。所以，如果怀疑或否认所有仿拟诗文的积极意义，则有些失之公允。仿拟诗文虽然不是首创性的艺术，但是它之于文学正如大笑之于健康，也是不可或缺的。

批评性的仿拟诗文被认作是对原作的夸张性的模拟。像漫画一样，其基本手法是对原作加以畸变，对作者的风格或思想特色进行夸张，使其更加突出显著。仿拟诗文属于讽刺作品范畴，可以起到嘲笑讽刺与感化矫正的双重作用。其讥讽的主要目标是奇行乖僻、多愁善感、迂腐拘泥、麻木愚钝、浮华俗丽、狂妄自大等。它是一件有力的批评工具，因为它是从问题内部，而不是从外部去指出其症结。仿拟诗文的作者为了说明某一论点，往往运用严肃的文体来表达一种不严肃的主题，从而使形式与内容失却平衡。在大多数情况下，仿拟诗文带有贬低原作的意图。

最佳的仿拟诗文自成一格，其价值超过了单纯的模仿，因独具幽默感而引人入胜，并不仅仅是对原文的依样画瓢。

仿拟诗文的作者情形各异，写作动机不一。有些作者写仿拟诗文是为了抒发个人怨忿。有些作者写仿拟诗文是为了针砭社会的蠢行与罪恶。有些作者写仿拟诗文则是为了揭露文坛上某些流派、某些风格之陈腐。如西班牙的塞万提斯作《堂·吉诃德》是为了嘲讽骑士游侠小说之陋习。英国的费尔丁写《约瑟夫·安德鲁斯》是讥讽理查德逊派小说的感伤情调。卡罗尔模仿美国诗人朗费罗的节奏作《水兵瓦沙拍照》是为了嘲笑当时时兴的拍摄合家欢照片的风俗。凡此种种，不一而足。

仿拟诗文也有其自身的历史发展过程。最早的仿拟是“在一旁唱和的歌曲”，即是对一首严肃的歌曲作戏谑性模仿。它通过运用高雅的言词或格律表述鄙俗之事而取得滑稽的效果，或者通过不和谐或夸张的描写而引起可笑的效果。通过模仿某人高傲自炫的行为，借以嘲讽其植根于人类心灵深处的一种恶劣天性。然而对我们的文学研究来说，仿拟诗文却是一种文学批评形式，其目的在于突出被仿拟对象的特征。亚里士多德在《诗学》中，把仿拟诗文的起源归之于萨索斯岛的海格门。海格门是公元前5世纪的一位喜剧诗人，也是第一位在戏剧中使用仿拟诗文的作家。他曾在剧院中朗诵他的仿拟诗《巨人的战斗》。另一种说法认为仿拟诗文起源于公元前6世纪善作抑扬格诗歌的希波纳克斯笔下。目前存留的有他用仿拟英雄体嘲笑老饕奇遇的几行诗歌。后来的埃庇卡尔莫斯、克拉蒂努斯、赫尔米普斯及马特伦等都有仿拟之作。然而，古希腊最优秀的模仿诗人当推阿里斯托芬。其喜剧《青蛙》体现了他仿拟诗作的最高水平。这是一首模仿埃斯库罗斯和欧里庇得斯风格的诗歌。阿里斯托芬的作品几乎每页都可以发现有仿拟用法。在他之后，喜剧中的仿拟用法逐渐减少。古希腊采用仿拟体的作家还有柏拉图。他曾模仿过好几位散文作家的风格，作品十分诙谐风趣。路西安也写过一些仿拟作品，比如在他的《对话》第20则中，他让神灵们模仿凡人的日常言语谈论，显得非常有趣。

在古罗马文学中，仿拟诗文亦不乏其例。在拉丁喜剧中就见有仿拟悲剧风格的情形。在诗歌方面，也有仿拟之作，如佩尔西乌斯仿拟帕库维乌斯等诗人风格所作的讽刺诗，佩特罗尼乌斯仿拟鲁康的嘲讽诗。罗马后期的滑稽剧模仿基督教的典礼仪式。

到了中世纪晚期，模仿礼拜词、模仿赞美诗、模仿圣经的作品在欧洲已经十分流行。文艺复兴时期的一些作者，不愿意卷入宗教改革的论争，宁愿模仿古典作品或哥特式的怪诞作品，如骑士小说、经院派作品等进行写作。其代表人物及作品有：塞万提斯的《堂·吉诃德》(模仿骑士小说)、斯卡龙的《仿维吉尔》(模仿古典作品)、拉伯雷的《巨人传》(模仿经院派作品)。这些作者中，拉伯雷最为博学多才、著作闳富，其作品不拘一格。

17世纪时，模仿诗文渐趋定型。在当时的意大利、法国、英国等地，各种学会社团及文学流派林立，百家争鸣。模仿诗文遂应运而成为一件讥讽、辩论的武器。薄卡利尼开仿拟体批评诗文之先河。

英国的仿拟诗文发源于早期基督教的祷告文及弥撒诗。在神迹剧中也有些世俗生活的场面使用仿拟诗文，以求轻松愉快的效果。14世纪，乔叟模仿中世纪浪漫诗的堂皇风格，写作了《托帕斯爵士之歌》。16世纪，莎士比亚以乡村调情来嘲弄他的诗剧中有关浪漫爱情的片断。嗣后，约翰·斯顿又模仿莎士比亚的《维纳斯与阿多尼斯》写作幽默诗。1705年，约翰·菲力普斯仿拟弥尔顿庄严的无韵体咏唱荒唐小事。英国17世纪最为人熟知的仿拟诗文之一就是白金汉公爵的《排练》一诗，全诗模仿英雄剧，在风格上堪与德莱顿的《格拉那达的征服》相比。18世纪时，理查德·谢里丹曾用同样的手法写作了仿拟诗歌《批评家》。一般说来，仿拟诗文比原作更难于传世;但是《排练》与《批评家》可说是例外，到了20世纪又受到了人们的喜爱。

英国仿拟诗文的黄金时代正值浪漫主义与超验主义兴起时期。浪漫主义与超验主义诗文为仿拟创作提供了最佳原本。1790—1810年间，坎宁、埃利斯和胡克阿姆在《反雅各宾文刊》上发表了一系列的仿拟诗文。骚塞与华兹华斯对法国大革命中的磨刀人、流浪汉等所作的同情描写为他们的反雅各宾仿拟诗文提供了良好的原本。拜伦的《判决情景》以及雪莱的《彼德·贝尔》也是仿拟骚塞和华兹华斯之作。1916年，詹姆斯·霍格模仿了大多数英国浪漫主义派诗人的作品。1812年詹姆斯·斯密斯与荷拉斯·斯密斯出版了《被拒绝的演说辞》。这部书可说是英国模仿诗文的里程碑。作者对司各特、华兹华斯、拜伦、柯尔律治以及约翰逊博士等名家的风格进行了精美绝伦的仿拟。19世纪后期，被仿拟的作者及作品不断增加。知名的仿拟诗文作者有斯蒂芬、卡尔弗利、斯夸尔、路易斯·卡罗尔、斯温伯恩、兰姆及比尔博姆等等。被仿拟的作家包括丁尼生、布朗宁、朗费罗、爱伦·坡、斯温伯恩以及惠特曼等。1900年以前，被仿拟的美国作家有菲比·卡里、布莱特·哈特、马克·吐温、贝阿德·泰勒、邦纳以及班斯等。在20世纪，《纽约人》杂志继承传统，刊登仿拟诗文。20年代，一些有才华的作者，如考瑞·福特、路易斯·恩特迈尔、弗兰克·沙利文、唐纳德·司图尔特、沃尔考特·吉布斯、詹姆士·索伯尔、本奇利以及E·B·怀特等都认为仿拟诗文饶有意趣，富有娱乐功用。在经历了2500年的盛衰演变之后，仿拟诗今天仍表现出顽强的生命力。其佳作名篇业已表明：它并非只是一种寄生于原作的文学形式，它还可能是一种“青出于蓝，而胜于蓝”的文学创作。