诗词研究·诗学概念·思
古代诗学概念。原是唐释皎然有关诗歌艺术构思和体格风貌的论述，见其《诗式·辨体有一十九字》：“夫诗人之思，初发取境偏高，则一首举体便高;取境偏逸，则一首举体便逸。……偏高偏逸之例，直于诗体、篇目、风貌。”又云：“思：气多含蓄曰思。”这里的两个“思”字，意义有别，但又自有其内在联系。“诗人之思”，指的是诗人创作前的艺术构思。诗思之发，影响了作品的风格体貌和高低优劣，这与“取境”有关。也就是说，诗歌作品的思想风貌与艺术才调，不能离开具体形象的艺术之“境”而独立存在，高明的诗人酝酿构思之时，必须首先想到种种意境。这一“诗人之思”，与艺术创作的特殊规律——形象思维密切相关。由此出发，皎然进一步讨论“诗人之思”后诞生的十九种诗体，其中的贞、忠、节、志、德、诚、悲、怨、意等九体偏于思想内容方面，而高、逸、气、情、思、闲、达、力、静、远等十体则偏于艺术风貌方面。由此可见，皎然诗论之所谓“体”，并不仅是指一般的诗歌体裁或题材，而是一个涵盖面很广的美学概念，包含了诗人艺术构思和诗歌才情风调诸方面。而辨体十九字中之“思”，则具体要求诗歌的意境必须是“气多含蓄”。诗人由心之“思”，而产生具体之“气”在体内冲突运行，于是冲口而出，化为具体的语言文字，融化于诗的节奏旋律之中。这种诗“思”，含蓄酝藉，如捕风系影，无声无色，可望而不可及，特点在于“心”，是想象性的实际存在。后来严羽称诗歌的意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”，即受皎然诗“思”说启迪，而较形象地描绘了诗歌意境的艺术特征。而清末王国维，则进一步发展为“境界”说。