《诗词曲论·词论· 西河词话》新诗鉴赏
词论，二卷，清毛奇龄撰。奇龄见《西河合集》。
书中所记大多为清初词坛遗闻轶事，亦论及词韵、词体等方面的问题，后附作者自己所写词章。
毛氏通音乐，精于考订，“词曲转变”一条系统论述了词曲演变过程。他以《西厢记》为例：北宋末有赵令畤《商调蝶恋花》鼓子词，演张生、崔莺莺故事，共十二章，“则纯以事实谱词曲间，然犹无演白也”(按：此“演白”指人物对白)。至金章宗时则产生了董解元所作“西厢弹词(即《西厢记》诸宫调)，则有白有曲，专以一人弹，并念唱之”。这比鼓子词已是很大进步。“嗣后金作清乐，仿辽时大乐之制，有所谓连厢词者，则带唱带演。以司唱一人，琵琶一人，笙一人，笛一人，列坐唱词。而复以男名末泥，女名旦儿者，并杂色人等入勾栏扮演，刍刍随唱词作举止。如参了菩萨，则末泥祇揖：‘只将花笑撚’，则旦儿撚花类。北人至今谓之连厢，曰‘打连厢’，‘唱连厢’，又曰‘连厢搬演’。大抵连厢舞人而演其曲，故云。”这种“连厢”，已经很接近戏曲，但它仍属于说唱艺术。因为它仍是“舞者不唱，唱者不舞，与古人舞法无以异也”，而且角色也不固定。“至元人造曲，则歌者舞者，合作一人，使勾栏舞者，自司歌唱，而第设笙笛琵琶以和其曲，每入场以四折为度，谓之杂剧”。杂剧虽是戏曲了，但它仍有“连厢”之遗迹：“其时司唱犹属一人，仿连厢之法，不能遽变。”他还“得连厢词例，谓司唱一人，代勾栏舞人执唱。其曰‘代唱’，即以逗勾栏舞人自唱之意”。连厢与杂剧不同之处还在于连厢“唱者只二人，末泥主男唱，旦儿主女唱”。杂剧则或旦、或生一人主唱。后来又发展演变为南曲，则杂色人等皆可以唱。
毛氏又言他少年时看《西厢记》，见每一出末，扮演人下场后复唱，且复念正名四句。剧尾齐下场后，复有随煞一曲，正名四句，总目四句。这些是谁念谁唱，总弄不清。后得“连厢词例”得知“司唱者在坐间，不在场上。故虽变杂剧，犹存坐间代唱之意”。这一段大致勾画出词曲演变轨迹和它们之间的承继与嬗变之关系，对于研究词曲很有参考价值。
因作者通音乐，他对一些豪放词人如辛弃疾、蒋捷等怀有偏见，认为他们的词演唱效果差，不足效法。
他对沈雄所撰《词韵》也不满，认为它“失古意”，这反映了对于词体这个抒情诗体制，毛氏是采取了保守态度的。
此书收入唐圭璋所编《词话丛编》。
有中华书局1986年排印本。