宋代文学与艺术·宋代书画艺术与文学·宋代诗文对书画的描述
宋代书画艺术与文学的关系至为密切，这除了以上所论外，书画还作为描述和议论的对象进入诗文。正如自然风景和社会生活是诗文的主题一样，书画也可以成为诗文的主题。由于宋代书画的繁荣，文人大多喜爱书画，有的本身就是第一流的书画家，他们有很多机会接触书画精品，在欣赏的同时，也给他们带来创作的灵感，因此对书画的吟咏和议论就成为宋代文学一个重要内容，题画诗、书画记以及书画题跋的创作遂风靡一时。
题画诗在唐代已经有了，入宋后更为兴盛。当时不少诗人的集子中都有这种作品，其中尤以苏轼、黄庭坚等最为突出。如苏轼的《书王定国所藏烟江叠嶂图》：“江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。但见两崖苍苍暗绝谷，中有百道飞来泉。萦林络石隐复见，下赴谷口为奔川。川平山开林麓断，小桥野店依山前。行人稍度乔木外，渔舟一叶江吞天。”十二句一气直下，由远及近，具体而生动地描绘了王晋卿所画的烟江叠嶂之景，使人如见其画。这里，空间的艺术被很好地转换为时间的艺术，原画的境界风神得到了很好的传达。像这种画景的生动描绘在宋人题画诗中不乏其例。苏轼除了这首诗外，余如《李思训画长江绝岛图》《郭熙画秋山平远》，以及梅尧臣的《观杨之美盘车图》、苏辙的《吕希道少卿松局图》、惠洪的《汪履道家观所蓄烟雨芦雁图》、陈与义的《题唐希雅画寒江图》、汪彦章的《观秋江捕鱼图》、范成大的《题山水横看二首》等等，也是比较典型的。
题画诗是诗和画结合的一种文学形式。绘画本身已经是对客观自然的一种提炼和创造，题画诗则是对绘画艺术的再创造。诗人不可能毫无遗漏地复述画面，也不会把自己完全局限在对画景的描摹上，他必然根据诗的原则进行处理，有所选择和强调，通过想象和联想，表达自己的主观感受，并抒发自己对自然和社会人生的体验。因此题画诗不仅咏画，还在于抒情言志。如上举苏轼那首题《烟江叠嶂图》诗，在对画景作了描述后，笔锋一转，由画景联想起贬谪黄州的山水风景，抒发自己对黄州的思念和对仕途的厌倦。于是诗就跳出了客观描述，获得了深度意蕴和独立的品性。当然，也有不少题画诗并不具体描写画景，而主要是抒发自己的感受，或者通过自己的感受来表现画景。如黄庭坚《题郑防画夹五首》之一：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。”诗人只以“烟雨归雁”四字略点画面，接着便写自己的一种错觉：眼前好像不是画，而是真景，自己仿佛来到潇湘洞庭，而且还打算唤舟归去。诗人虽不具体写画，但画景的逼真和画家高超的技艺已在不言中。有时候诗人完全不提画上的内容，而由画直接介入现实，如苏轼的《陈季常所蓄朱陈村嫁娶图》：“我是朱陈旧使君，劝农曾入杏花村。而今风物那堪画，县吏催钱夜打门。”由画直接联想到现实，对官吏的横征暴敛进行了抨击。从这些地方可以看出，诗人对画的题咏形式是多样的。他为画所动，但并不受画的限制，具有很大的主动性和自由度。
在题画诗中，对画进行评论并发表自己的艺术见解是很常见的，这也是题画诗的一个重要内容。如欧阳修的《盘车图》、苏轼的《王维吴道子画》以及前面提到的《书鄢陵王主簿所画折枝》等就是如此。除了题画以外，诗人还用诗来吟咏书法，如欧阳修的 《石篆诗》、苏舜钦的 《和永叔琅邪山庶子泉阳冰石篆诗》、王安石的《吴长文新得颜公坏碑》、苏轼的《次韵子由论书》《石苍舒醉墨堂》、陆游的《草书歌》等等，都挥洒自如，豪纵不拘。这些作品以及大量题画诗，都是宋诗中的精品。
以书画入诗，把视觉艺术转化为语言艺术，既扩大了书画的影响，同时又扩宽了诗歌表现的天地，提高了诗歌的表现能力。两种艺术交融，相互促进，相得益彰。
不仅在诗中描述书画，在散文中也有。比如书画记就是这方面的专门文体。这种体式在宋代较之唐人有长足的发展。像王禹偁的《画记》、欧阳修的《仁宗御飞白记》、文与可的《捕鱼图记》《彭州张氏画记》、苏轼的《文与可画筼筜谷偃竹记》《净因院画记》《传神记》、苏辙的《汝州龙兴寺修吴画殿记》等等，都是这方面的精品。这些作品大多把书画的描述和议论融入与之相关的人事叙述中，写来委婉自如，颇富情韵。
如果说书画记已具有开拓的意味，那么关于书画的题跋就更是宋人的创造了。题跋兴于唐，但数量极少，关于书画的题跋更是几乎没有，但入宋以后却大盛。不用说，这一现象与宋代书画艺术的繁荣有密切的关系。如前所述，宋代文人多喜书画，有的甚至精于此道。他们常常对书画发表议论，记述关于书画的佚事，或进行考证，如欧阳修的 《题薛公期画》《跋三绝帖》《跋茶录》、苏轼的《跋蒲传正燕公山水》《书吴道子画后》《书蒲永升画后》、黄庭坚的 《书绘卷后》《跋湘帖群公书》《李致尧乞书书卷后》、陆游的《跋傅给事帖》《跋韩晋公牛》《跋林和靖帖》等等，这些文字短小精干，轻松活泼，行于所当行，止于不可不止，极具灵活性和情趣，其中不乏对艺术的真知灼见，可算是精辟的谈艺录。这是有宋一代文学中颇具特色的文体，是书画艺术与文学结缘的一种最为便捷的形式。
总起来说，宋代音乐、书画等各门艺术十分繁荣，宋代文学就创作于这种浓郁的艺术氛围之中。文学和艺术具有自身发展的独立体系，但这些体系不是互不相干，而是互相影响、互相渗透的。文学本质上也是一种艺术，因此它同其他艺术的互相影响和渗透是极为自然的。尤其是宋代许多文学家又兼是艺术家，或对艺术抱有很浓的兴趣，因此这种不同艺术的互相影响渗透较之其他时代更为明显。宋代文学家经常从艺术中获得创作的灵感，艺术又经常成为文学表现的对象，文学和艺术分别从不同的侧面反映出整个时代的共同艺术趋向。