传统文化·衣冠服饰·满汉并存的清代服饰

清代是满族贵族建立的统治政权，也是中国最后一个封建王朝。清初，满族统治者强令在全国范围内改冠易服，薙发垂辫，故汉族传统服饰受到相当冲击，并终被满族服饰所取代。但延续数千年的汉民族服饰不可能在强压下一朝顿改，完全被泯灭，因汉人的衣冠传统是根深蒂固的。为缓解矛盾，统治者实行了民族同化政策，宽允汉族妇女沿袭明代服饰。汉民族某些服饰礼俗、程式及标识纹样等也渐被清代服制所采纳。故此，清代形成了以满族服饰为主体，满汉并存，彼此影响，互有异同的服饰风貌。

清代，随着经济技术的发展和各民族文化及中西文化的交流，纺织业欣欣向荣，技术上精巧纯熟，花色品种繁多。艺术上早期继承明代风格，中期吸收欧美艺术的精华并有所创新，晚期追求细巧繁缛的装饰手法，并形成风尚。清末，中国开始引进纺织机械，使机械化生产逐渐取代手工生产。这一时期，中国传统的纺织品批量出口，在国际上产生了积极的影响。

清代的服装制度，在满族入关前的初制的基础上，参酌辽、金、元遗制，经多次更修而定。其服制对冠戴衣履的式样、颜色、纹饰及质料等都有详具的厘定。清代服饰的定制、规约、禁例之繁为历代所不及。由于满族统治者把坚持本民族特色的服饰制度视为固国之本，所以清代数百年始终以满族传统服饰为基本模式，从未更改，直至清亡。

清代的服制定有衮服、朝服、龙袍、补服、公服、蟒袍、常服袍、行袍行裳、端罩、行褂、马褂、常服褂、雨衣雨裳等。

衮服为皇帝在祭圜丘、祈谷、祈雨等隆重场合穿着的大礼服。服长及地，服色为石青色，绣五爪正面金团龙四团，左肩绣日，右肩绣月，前后篆文寿字并相间五色云纹。

龙袍为皇帝在一般庆典活动中穿着的礼服，其特征为袍身绣有九条金龙，是皇权的象征。据《清史稿·舆服志》载：“龙袍，色明黄，领袖俱石青，片金缘。绣文金龙九，列十二章，间以五色云。”清代统治者认为辽、金、元灭国的原因之一是仿效汉制衣冠，故儆鉴之。清皇帝的龙袍就与前代迥然不同，独树一帜。然而龙袍也沿用了汉古制的十二章纹样，以取其威仪之势。

龙袍是皇帝的至尊之服，唯皇帝享用。群臣百官则以蟒袍为贵，上自皇子，下至九品官吏皆可服用，但服色、蟒纹、蟒爪数目等按等级各有定制。

清代服制中的衣式以袍服为主，应用广泛，除在各种礼仪场合穿着礼服袍外，还有平常便居的常服袍以及出行骑乘的行袍等。清代袍服的特点为：袖形窄瘦，袖口装有箭袖，紧裹手臂，以便骑射。袖端为弧形，上部覆手，平时挽卷，行礼时复位放下，因形似马蹄，亦俗称马蹄袖。袍为圆形领式，右衽大襟，以钮扣束结。依服制皇族宗室袍下前后左右开四衩，职官则只在两侧开衩。

清代穿于袍外的服装称为褂，其服式比袍服略短，圆领，对襟，两侧开衩。除后妃的朝褂无袖外，其余各式褂服均有平齐适中的衣袖。褂服是清代服制中重要的衣式(图403)，皇帝、后妃、群臣百官皆作外服穿用。清代的补服也是褂式外服，故又称补褂。补褂的前胸后背织绣补子，文官绣禽，武官绣兽(基本参照明代服制)，定制为：文官一品仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品鸂鶒、八品鹌鹑、九品练雀;武官一品麒麟、二品狮、三品豹、四品虎、五品熊、六品彪、七品犀、八品犀、九品海马等(图404)。

清代服制中，对领围及领肩部位甚为重视，定有披肩和领衣两种肩饰。披肩似菱角形，两隅略尖，上绣彩纹，并缘边装饰，为帝、后及文武职官在重大的典仪场合配礼服穿用。清代礼服通常无领，所以穿时常外加领衣。领衣有肩，开襟，有钮饰扣系，从颈部垂至胸下，似牛舌头状，穿时束于带内。领衣夏季用纱、春秋用缎、冬季用皮毛或绒制作，穿时有夸张肩部，增加礼服庄重感的效果。

清代皇帝、皇族及近臣显官的冬衣以裘毛制作的端罩为贵。端罩圆领、对襟、平袖、裘毛翻露于外，常套在袍外穿着，既轻暖，又显贵。皇帝的端罩以黑狐皮、紫貂皮等高级裘皮制作，臣官则用黄狐、豹等普通裘皮缝制。

清代服制中的冠饰有朝冠、吉服冠、行冠、常服冠等。按季节又分为冬夏两式，冬春所戴的称为暖帽，夏秋所戴的称为凉帽。暖帽的形式为：帽体圆形，设一圈朝上卷翻的檐边，多用黑色毛皮为料制作，帽顶装有顶珠，顶珠系各式珍贵宝石，珠子四周衬有穗饰，珠下装有翎管，内插翎羽。凉帽无檐，形如圆锥，胎用玉草、藤竹编制，外裹白色、湖色或黄色绫罗，帽内有箍围，也装饰顶珠及翎羽。顶珠和翎枝是清代礼冠上独特的装饰物，它是区别尊卑等级的标志，故有以顶戴别贵贱之说，如文武一品官顶珠用红宝石，其 下顺序为：珊瑚、蓝宝石、青金石、水晶、砗磲、素金等。翎枝分为花翎和蓝翎，花翎是孔雀翎，蓝翎是鹖羽所制。以三眼孔雀翎最尊贵，唯皇族宗室贝子可戴。

朝珠作为佩饰是清代服制的又一特色。朝珠源于佛教的数珠，由108颗圆珠串成，里面有4颗大珠，将108颗珠四分，据传象征四季。珠串上另缀三小串珠子，佩挂时男子为左垂二串，右垂一串，女子则相反。朝珠上还有一后引饰垂于背后。按服制规定，皇帝至文官五品以上，武官四品以上，妇女为皇后及五品以上受封号者方可佩戴朝珠。

清代一般男子的服饰有袍衫、马褂、马甲、裤装及各类便帽、鞋靴等。袍衫为长筒式、右衽大襟，下开衩，冬季夹袍内纳以棉絮御寒。在袍衫外，一般多加罩马褂或马甲。马褂为短褂式上衣，长仅至脐部，依袖形分为长、短、宽、窄等式。襟有大襟、对襟、缺襟、琵琶襟之别，装扣袢系，多为圆领或立领，质料因不同季节有绸缎、呢、皮毛等，一般多用天青、深红、酱紫、深蓝、深灰等色。黄马褂为特赐之服，庶民禁用。马甲也称背心、坎肩，为清代的 一种无袖短衣，长至腰际，多为立领，缘边装饰，其质料、服色、襟式等与马褂大体无异。但其中一式于领下正胸横 一排纽扣，俗称一字襟，为马甲所独具。清代男子裤装普及，成为与袍衫、褂配套的主要服饰。裤为合裆，高腰式，裤腿肥阔，裤口有缘边。北方男子及老年人常用带子系缚裤口，以求保暖和灵便。另外，前代传承下来的套裤也较流行，不分贵庶，皆喜穿着。套裤是一种无裤裆、只有两只裤管的裤装，穿时以带系在腰间，臀部和腿上部露在裤外。裤下足装，以靴为尚，但 一般士庶多穿黑色布制的鞋履。清代盛行瓜皮帽，另外毡帽、风帽、皮帽、笠帽等依用途也在不同情况下普遍戴用。

清初，因满族统治者强令推行剃发改服，故在全中国范围内男子的发式被统一为满族的薙发垂辫式。该发式是将额角前的头发剃去，其余头发蓄留起来编结成辫，垂于脑后，或盘于头顶。这一发式一直到清王朝灭亡才被废止。

清代妇女服饰在“男从女不从”的思想指导下，保留了满汉两套服饰体系，并互相影响，各有借鉴。

满族妇女的典型服装为衣裳连属的旗人长袍，即旗袍(图405)。旗袍后来演化成中国最具特色的传统女装，有“国服”的美誉。清代旗袍呈筒形轮廓，清初较为宽博，以后趋于合体，袖长至腕，袍长至足，袍身两侧常开衩，合领右衽，领高时有变化，无领时戴一条长领巾做装饰。

满族妇女在旗袍外习惯加罩坎肩。坎肩形式有对襟、大襟、一字襟、琵琶襟及斜而直下襟等，坎肩的交襟处及边缘多镶绣宽阔繁褥的边饰。

满族妇女的头饰很具特色，旗女以叉子头为尚，梳时将头发平分为两把，盘结在铁丝做成的架子上，故又称架子头。后来这种发式发展成了“高如牌楼”的大拉翅，风行一时。大拉翅实际上为假髻，是用4×20厘米的扁方横插头顶，使其与事先梳制成的柱形发根结合，形成T字形。大拉翅前插缀绢花，后垂流苏，别有风韵(图406)。

旗女天足，喜穿花盆底鞋。这种鞋底为木质，源于满族人“削木为履”的旧俗，鞋跟镶在脚心部位，低者一、二寸，高者三、四寸，外形似花盆，人立于上显得颀长优美，走起路来婀娜多姿。

清代汉族妇女装束沿袭明代，一般为上着袄、衫，下着长裙。袄、衫外面常套一件圆领无袖的长背心，长度可及膝，以镶滚装饰。清初，女服镶滚装饰较素较窄，以后趋于宽阔华丽，到了清末，从三镶三滚、五镶五滚竟发展到了“十八镶滚”，让人眼花缭乱。清代裙子的式样极多，清初崇尚“百褶裙”、“月华裙”、“弹墨裙”等，康乾年间流行宛如凤尾的“凤尾裙”，同治年间时尚能张能缩，如鱼鳞般闪烁的“鱼鳞百褶裙”，以后，富家女子还喜穿裙上饰飘带，并缀响铃的“叮��裙”等。下裳除裙外，未成年女子和婢仆多穿裤，裤式为高腰合裆，裤长至足，腰间系带，余幅垂下为饰。

清代霞帔比明代为宽，亦如背心，上绣禽纹，下垂流苏，除命妇享用外，民间婚嫁有假借礼服的习俗，即以凤冠霞帔做婚礼服饰，以示隆重和风光。

清代汉族妇女的发式受满族影响，一度以高髻为尚，如牡丹头、荷花头、元宝头、钵盂头等，发型高硕光润，富有装饰性。以后高髻逐渐过时，妇女多梳平髻、圆髻、如意缕等。清末年轻女子喜好梳俊俏的“蚌珠头”、“”双丫髻”、长辫等，额前还用留海装饰，留海分“一字型”、“垂丝式”、“燕尾式”等。老年妇女多在脑后发髻上罩用硬纸或绸缎做的冠子，冠上有吉祥纹样，戴时插冠簪。

作为军戎装备的甲胄，由于铁质铠甲的应用，坚固程度日益提高，但其重量也不断增加。为减轻重量，明代出现了棉制战甲，清代以后则广泛使用。清末，随着西方军队的某些服装被引入新式陆军，以及火器时代的来临，传统的甲胄逐渐走向终结。

清未，中西文化的交流日盛，西式服装开始进入中国，一些资产阶级改良主义者联名上书，建议变法维新，同时提出断发易服等主张。辛亥革命的成功，不仅推翻了清王朝，埋葬了等级森严的封建服饰制度，铲除了垂发、缠足等陋习，也使中国服饰进入了转折期。在新旧交替之际，中山装、学生装、西装革履、长袍马褂、改良旗袍、军警服等被不同阶层的人广泛穿着。从整体上讲，自这一时期起，中国服饰在继承传统，并吸收西方服饰长处的基础上开始表现出新的征貌。

中国古代服饰是中华民族传统文化体系中的重要组成部分。它的产生和发展，基于中国古代物质文明的发展，并同政治制度、宗教信仰、文学艺术以及生活习俗等密切相关。可以说，中国服饰文化是中国古代物质文明和精神文明的传统的综合反映。服饰除具有御寒、护体、遮羞等实用功能外，还有明显的装饰作用和鲜明的等级标识作用。同时，服饰也具有强烈的时代和地域色彩。因而，服饰文化的研究是传统文化研究的一项重要内容。

中国服饰经数千年的历史积淀，形成了独具特色的风貌和体系，在式样、结构、外型、色彩、图案、质料及审美观方面均别具一格，有其鲜明的民族性。

从式样上看，中国传统服装的主体形式是前开型的大襟或对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。两种形制在中国几千年的历史中交互使用，相容并蓄，女子穿着上衣下裳式样的较多，男子隋唐以后多穿着上下连属的袍衫。

从结构特点看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、褂等，通常只有袖底缝和下摆相连的一条结构缝，无起肩和袖窿部位，整件衣服可平铺于地，结构简单舒展。也正是由于这种结构特征，使中式服装具有自上而下流畅的线条特征。

从外型特点看，中式服装最古老的是斜交领，即两襟交掩于前胸，后来出现了直领、圆领、直立领等。中式服装自衣领开始自然下垂，不强调肩部，不刻意突出胸、腰臀部，不具备感官刺激要素。宽衣博带，遮掩人体(唐代女装中出现的袒露式样属例外)，表现出一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人审美标准受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中和，更追求超出形体的精神意蕴。中式女装躯体避免外露，使人难窥其详，增加了神秘感，再加上衣裙柔和下垂的线条、覆手的长袖以及精美的表面装饰(运用镶、嵌、滚、盘、绣等传统技法)，把女性窈窕优美之态恰如其分地衬托了出来。中式男装严整修长，蕴含着威仪、伟丽之概，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观，《资治通鉴》有“不壮不丽无以重威”之说。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

从色彩特点看，中式服装在色彩上受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。在上古时代，黑色被认为是支配万物的天帝色彩，随着封建集权专制的出现和发展，人们把对黑色(天神)的崇拜转向对黄色(大地)的崇拜，所以形成了黄为贵的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。中国古代视青、红、黑、白、黄五色为正色，其余颜色为间色，以别贵贱。从服装配色方法看，中国传统服装喜爱高艳度、强对比的色彩搭配，为求和谐，常用金、银、黑等缓冲色巧妙穿插过渡，使服装整体给人以一种富丽堂皇、光彩照人的色彩印象。

从图案特点看，中式服装的图案纹样喜用飞禽走兽、四季花卉、山峦云气、溪水亭阁以及几何纹样等，图案不仅精彩，而且具有丰富的内涵。特别是吉祥纹样的运用极为广泛，如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐寓着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、必定如意、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案反映了人民对生活美满的希冀。官服的图案重视标识作用，如明清文官补服补子为飞禽纹样，武官为走兽纹样。从图案的表达方法看，商周前基于人们审美意识的朦胧和表达手法的简单，所以早期图案描画变形写意较多，具有飞腾迷离的神话色彩和原始的抽象韵味。随着人类文化的不断进步，人们表达情感和事物的能力空前提高，反映在图案设计上，纹样开始由粗犷变得精细，从抽象变为具体。隋唐时，丰满肥硕的缠枝、团花、朵花、簇花流行;宋元时纹样趋于清秀素雅、规整严谨;明清以花卉图案为主，构图精巧细腻，栩栩如生。清末，繁缛的图案纹样成为时尚，盛行南北，以至影响到现代，使人们产生逆反心态，对面面俱到、繁琐复杂的写实纹样熟视无睹，又重新追求起具有返朴归真意味的抽象手法了。然而，现代的抽象表达并不是重复历史，而是建立在具有深刻内涵基础上的更高层次上的抽象。

从服装质料看，中国人最早使用的纺织品是苎麻布和大麻布，苎麻欧美人称之为“中国草”，大麻称之为“汉麻”。《礼记·内则》中有“执麻枲”的说法，是制麻布的意思。中国享誉世界的服装质料是丝绸，古希腊、古罗马人称中国为“东方丝国”。丝绸沿着古老的丝绸之路走向了世界，也使东方文明世人皆知。丝绸色光柔美，雍华瑰丽，具有独特的“丝鸣”感，或薄如纱，或华如锦，高雅飘逸，最适合表达中国服装庄凝、流畅的线条和迷人的神韵。丝绸服装悬垂性好，随着人体的活动，下垂部分产生不断变幻的流动的线条和优美的形态，款款动人，最适合表现东方女性的柔美。中国毛纺织品起源于西北地区，周代时品种已比较丰富。《诗经·王风》中有：“毳衣如菼，毳衣如璊”的记载，是说用染过颜色的兽毛织物做成衣服，就像碧绿的荻草和鲜红的美玉一样漂亮。中国棉纺织业起步较晚，但发展很快，元明之时，棉布成为人们广泛穿着的衣料。尤其是明清盛行的蓝印花布，质朴粗犷，具有浓厚的乡土气息，一直流传至今。

中国是个多民族的国家，中国服饰是各民族共同创造的结晶，从赵武灵王推行胡服骑射，到清代以后盛行满族旗袍，各少数民族的服饰不仅深刻影响着汉族服饰的演化，而且使中国传统服饰更具博大的容量和多彩的风貌。

中国服饰文化在继承传统和吸收外来文化的基础上不断发展，它以精深的文化内涵和独具的东方魅力享誉世界。中国不愧是衣冠王国，中国服饰为浩瀚的世界服饰文化增添了绚丽的光彩，并将在与外界的交流之中进一步发展，为世界服饰作出更巨大的贡献。